“阳春白雪”这个成语，来源于中国古代两首高深的歌曲名，即《阳春》和《白雪》。后来泛指高深的、不通俗的文学艺术。
人们生活当中常常引用“下里巴人”与“阳春白雪”相对。《下里》、《巴人》是战国时楚国流行的民间歌曲，后泛指通俗的、普及的文艺作品，也多用于文艺作品的作者谦称自己的作品。*《在延安文艺座谈会上的讲话》一文，有一句话很经典：“现在是‘阳春白雪’和‘下里巴人’统一的问题，是提高和普及统一的问题。”这是从哲学的角度来对待艺术领域里的高雅和通俗的矛盾，要使这对矛盾达到统一，就要采用提高和普及相统一的方法。
《阳春》和《白雪》作为高雅乐曲，是春秋时期晋国大音乐家师旷来到卫国边界小城市--仪邑的一个土台上来学艺，吹奏抚琴并完成的古典乐曲。
古吹台
仪邑的这个土台就在现今位于开封市区东南隅的禹王台公园内。园内原有一个土台，风景幽雅，绿树成荫。相传春秋时，晋国大音乐家师旷曾在此吹奏乐曲，故后人称此台为“吹台”。
明初，为纪念大禹治水的功绩，在台上建禹王庙，于是吹台又被改称为禹王台。不管吹台的名字如何变迁，后世对师旷的怀念仍十分浓厚，禹王台内栩栩如生的师旷汉白玉雕像就是明证。
师旷
师旷并不是天资聪颖的人，他“听讲时，屁股像长了刺似的坐不安稳；一双大眼睛滴溜溜乱转，东张西望，定不下心来”。师旷后来娶了老师高杨的爱女高蛾为妻，是他成就千古美名的关键。高蛾私下给师旷没少“开小灶”，还手把手地教他。如此三年，师旷弹琴的水平还是一般般，被师傅臭骂了一通。无地自容的师旷就到高蛾那里取了绣花针，返身回到自己的屋内，不由分说地刺瞎了双眼。“有志者事竟成”。盲了之后的师旷最终成了大器，创作出了乐曲《阳春》、《白雪》，与《下里》、《巴人》相对，使人民对艺术的理解产生了高雅和通俗之分。通俗之中见高雅，高雅根植通俗中，这大概是今人追求的真正的艺术境界。
（来源：《开封地方文化全书》）
