舞剧《金陵十三钗》
聚焦女性视角里的生命觉醒
吴莎
由郎昆担任总导演、冯双白编剧、方鸣作曲的舞剧《金陵十三钗》，近日在各地开启了新一轮的巡演，掀起爱国主义教育热潮。舞剧讲述了1937年日军入侵南京后，秦淮歌女与一群女学生之间发生的一段感人至深的故事。该作品以写实和虚构并存的美学风格，通过还原真实历史场景，深切缅怀了在南京大屠*中惨遭日本侵略者*戮的死难同胞。
近年来，展现女性意识崛起的舞台艺术作品越来越受到观众的欢迎。这些作品大多取材于真实事迹，感人至深，同时兼具浓烈的浪漫主义色彩，在承载主流价值、彰显时代精神的同时，在观念形态上与现代人达到深层次的交流，得到当代观众特别是年轻人的接纳喜爱，使其上演后“叫好又叫座”。舞剧《金陵十三钗》的出现，一方面以创造性转化的方式呈现了道德伦理价值和美学继承转化的当代维度，另一方面又以创新性发展的探索，以女性视角为我们展现了一个极为独特的女性世界，使剧中的每个角色在社会价值的实现中完成个人境界的升华。
在题材选择上，该剧除了带有主创团队思想表达外，同时考虑到了创作层面与市场层面的相融性。舞剧《金陵十三钗》将一群女学生和秦淮歌女设定为主要表达对象，将她们之间的感人故事作为戏剧冲突的主导线索，通过女性视野、女性情怀、女性感悟三个侧面呈现出那一段难以磨灭的历史。这是总导演郎昆的创新之作，首次运用舞蹈艺术语言，戏剧人物设计与塑造的手法，鲜活表现了历史细节，展现出“金陵十三钗”以钗簪反抗刀枪的斗争精神以及至真至深的家国情怀。
主创团队用无声的舞蹈身姿，在舞台上构造出“十三钗”富有艺术张力的艺术形象，力图在错综复杂的历史情境中塑造出典型环境中的典型人物，例如剧中角色沉稳的玉墨、明艳的红菱、青涩的豆蔻……让那些被历史长河淹没的女性，重新出现在观众的视野里。通过对“十三钗”各个女性形象的塑造，反衬出战争的残酷与日本法西斯给中国人民带来的深重灾难。而这种环境之下女性的柔美、人性的光辉都被展现得淋漓尽致，十三个秦淮河女子，演绎出了一部惊心动魄的传奇，在剧中弘扬着中国人共存共爱的高贵精神。
舞剧《金陵十三钗》的内容表达是非线性的，不仅具有跨越式的叙述空间，还有催人泪下的戏剧情节，以及独具魅力的创作手法，作品中浓厚的秦淮地域风情让人感动不已，这些都是舞剧值得肯定的地方。舞剧中连续不断的情节发展和成功的群像刻画，使该剧在“内在表达”和“外在释放”中都有着强烈的戏剧张力和持续的情感共鸣。舞剧中真实的历史事件与虚构的人性故事，使得《金陵十三钗》延续了历史题材舞台艺术作品尊重历史定论、尊重史实依据、以史为鉴的可贵品质，来告慰南京大屠*遇难同胞，促使当代青年铭记历史，不忘初心。
