在桥段设计上该剧给人浓烈的既视感，剧中最精彩的情节莫过于几段剧中角色“玉墨”与“小玉墨”的相逢桥段。玉墨本来也是出身书香门第，只不过命运使然，不得不栖身于秦淮河畔。当她看到女学生时，如同看到了以前的自己，如此清纯干净，是春天开放的一朵娇嫩的二月兰。她们一起起舞，舞起了一去不复返的年少岁月，舞起了一曲引人悲哭的生命挽歌。这些经典的桥段是该剧的精神内核，不仅具有戏剧性，而且它极具感染力和辨识度，成为作品的精神主旨，使舞剧中的每一个人物都有了立体鲜明的形象。舞剧最后歌女代替女学生赴死的桥段设计，也已经跨越了时间和空间，与在场的观众心灵相通，使观众产生由衷的敬佩与感动。
该剧的视觉意境处理能在第一时间吸引住大家的眼球，既有强烈的视觉冲击和极致的视觉震撼，还有清新淡雅之美的简约风格，让人陶醉其中。剧中的舞美细节是由实景引发出虚景，用有限创设出无限。虚中有实实中有虚，从而增强与提高了舞蹈的艺术表现力。例如舞台上“漫天飞舞”的城砖是这台舞剧的舞美灵魂，108块刻着南京大屠*遇难者名字的城砖随剧情起落升降，在整个故事中起到主线的作用，象征着南京城墙由巍然耸立到破败坍塌。舞剧除了追求外在的形式美，又在内容表达上追求内涵美，两者相辅相成。
舞蹈意境的主题就是追求内涵美，舞蹈意境主题是否成功直接关系到舞蹈作品的成败与审美价值的高低。又如剧中描绘秦淮河水微波荡漾，一盏盏荷花灯托着幽光徜往其中。舞剧中的“秦淮盛景”是该剧的核心，属于观众眼中的高光时刻，也是郎昆导演着力打造的一段女子群舞。它展现了秦淮河边当年的盛世景象，体现了南京人逢年过节点灯祈福的民俗习惯。随着玉墨和群舞演员共同演绎的一段歌舞升平，反衬出日本侵略者的残暴掠夺本性。
一部舞剧能够流传久远甚至被奉为经典，一定是因为作品能真正走进当代人心灵，唯有以新的审美创造，破除原有的思维模式，充分发挥舞蹈作品的时代价值，以艺术创作为历史立碑。舞剧《金陵十三钗》之所以令人印象深刻，是因为它在创作过程中打破了脸谱化的形象塑造，展现出了女性强大的信念感，这种信念感是一种自信，是一种对自我的肯定，这种信念感是积极向上的，所以才能在当下时代引发观众的强烈共鸣。(本文转自中国艺术报)
本版摄影：韩星竹
舞剧《金陵十三钗》主创团队
出品人：蔷薇
总导演：郎昆
编剧：冯双白
作曲：方鸣
艺术总监：黄诚坚秦如峰
艺术指导：吴莎
总编导：魏思佳张 媛
编导：王钊 张傲月
舞美设计：尚天宝
灯光设计：杨浩
服裝设计：崔晓东
造型设计：孙晓红
视觉设计：杨东亮
制作人：董苏瑶王迦君
执行制作人：郎朗
舞台总监：黄河
制片主任：李梦
主题歌演唱：汤非 任君阳
出品：大地音乐文化传播日光同明文化传媒
联合出品：扬州市歌舞剧院
