曾梵志肖像
曾梵志，生于湖北武汉，毕业于湖北美术学院油画系。中国画家，湖北美术学院客座教授、硕土研究生导师。曾梵志曾以《协和医院》系列等在美术界崭露头角，后因1993年创作的“面具”系列声名鹊起，此后又不断探索，创作了“抽象风景”系列。他的作品画面简单而富有冲击力，饱含故事性和独特性，在视觉和历史上的复杂绘画反映了他对东西方艺术传统的大胆尝试和融合。代表作《面具》系列，保留了之前绘画中所见的主体的大而空的眼睛和粗而笨拙的手，并在人物之间引入了更大的距离，创造了一种疏离感，曾获“九十年代广州双年展”优秀奖。2013年，曾梵志的作品《最后的晚餐》曾以1.8亿港元的拍卖价格成为中国最贵在世艺术家作品。
得益于学院式写实风格的严谨训练，曾梵志大学三年级时创作了这副《忧郁的人》。在这个阶段，他在笔触、构图和色彩构成方面也受到德国表现主义的吸引，迅速建立了强烈的自我风格，也让曾梵志学会了如何用自己的感情去表达自己所要描绘的对象。
曾梵志《忧郁的人》，布面油画，110 x 90 cm，1990
自2000年以来，曾梵志对中国传统艺术和文化越来越感兴趣，尤其是北魏、元代和宋代的绘画和雕塑。在老庄哲学的影响下——这是中国传统艺术不可或缺的一部分——他的主题慢慢地从社会转向了自然。特别是，他对学者岩石的兴趣激发了抽象景观的创作。在这些作品中，黑暗、沉思的风景往往被复杂的线性笔触或交织的树叶所掩盖。艺术家将这些景观描述为对自然创造的重新诠释，而不是对客观世界的描绘。这些作品的悲凉与曾早期的肖像画相呼应。
曾梵志《Blue》，2015
摘要《抽象山水》经历了多次修订和突破，其中大部分都表明曾向抽象的转变。虽然早期的作品融合了天空、火和动物的意象，但后来的作品严重依赖线条和颜色，并脱离了具象世界。他的作品中的参考和情感变得更加模糊，创造了一种不确定性，打开了一个千变万化的潜在解释范围。近距离观察时，观众会注意到油画的质感、笔触的节奏、线条的重叠、色彩的分层和混合，以及画布内的各种冲突和过渡，而从远处看，观众可能会将这些形式解读为星云或电网。
曾梵志《E Series 2022 no.14》，布上油画，373 x 223 cm，2022
曾梵志的风景是介于自然和意识之间的景象，在另外一件作品《E Series 2022 no.14》中，中国画的留白和平衡的概念发挥到了极致，正是这种“无”展现了艺术家心中返璞归真、在自我审视中探索内心的过程。这一画面上部分形似的树枝，下部分是地面，两侧也被下垂的树枝所环绕，正是中间用蓝色作背景的空间作的留白使得整个画面的视觉达到了平衡。从色彩上来看，黑色的树荫表明这是一幅夜景图，而亮蓝色的夜空又给人以不真实感，仿佛让人进入了桃花源一般的乌托邦，是“人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中”的景象。面对高山空谷，只有树影与自己作伴。蓝色的空洞成为了整幅画面的中心，邀请观众去观望、去想象空山的另一边是什么样的风景。正如曾梵志所说，抽象风景是关于“妙悟”的景象，是关于“一个不停息的发现的旅途”，而空白的部分意图“不通过绘画传达含义”。
