下雨天，最适合读一些精美的小品文了。不用着急，沏上一壶茶，静坐绿植前，听雨滴淅淅沥沥，就翻开这本席慕容的《透明的哀伤》吧。
席慕容本是一名画家，一位诗人。画家是寻美寻真的追梦者，对于美，对于世间的万物自然有她的一种看法。但追寻美的执着，追寻美的热切，都在她平凡的文字中展现了出来。她的文字也透露出一股温文尔雅的美感。有诗的韵味和画的意境。
《我的抗议》中，她只需要属于内蒙草原牧歌简单的调子，她抗议道 ，不要碰我的牧歌，不要轻易损毁了民族的传统的声音。“所有最美好的艺术品都是从人心里自自然然生长出来的，没有任何人可以改编去塑造的。”
在《雾里》她在渺茫中寻找自己和他人。虽然也会害怕，虽然也会迟疑，但总有希望，总有欢喜和赞叹在吸引着她。想要冲破这层浓雾，找到通往他们那种境界的路途，“这个世界好大啊，路这样长，生命这样短暂，浓雾又这样久久不肯散去，那么，要怎样才能告诉你 ，我已经来过了呢?”
好多人会问我，你的微信名字为什么会叫山草小住?其实答案就在席慕容的这本书里。里面有一篇小短文的题目，就叫做《山草小住》，写自己的父亲从德国回来，和作者一起到山上看的画和画室，顺便在附近走一走，秋天的山上风景独好，父女俩边走边看风景，父亲看到对面树林前小小的空地上竖着一根路标，顶端有三块牌子，分别指着三个不同的方向，做父亲的就念到，“多好的名字啊，多好的地方，山草小住，”……虽然那是老眼昏花的父亲，看错了字，那牌子上写的应该是“往小草山”，人生的三叉路口上，我们都会做出不同的选择，每个路标好像都会把我们带向一个美好的未来，于是就莫名其妙的好喜欢这几个字“山草小住”。
在她的文字中，不仅能够让我们感受到对父亲的爱，也能感受到她作为母亲，对子女的爱更能感受到他作为自己心中那种少女的梦，那种童真时时刻刻都还在，对于生活在现代都市的人们已经消逝了已久东西，却在她的文字中隐隐相随。
人生开始那么复杂，让你琢磨不透，但经过席慕容的提醒，才发现人生其实真的很简单，在她淡淡的慢悠悠的诉说中也悄悄勾起我心中美好的回忆，渐渐吸引我去寻找着这世界上的真、善、美。
不断给予自己一个难懂的问题“热切的希望与冰冷的意志在做着无休止的争执，在这短短的一生里，为什么总是重复地做着伤害别人与伤害自己的决定呢？”这就是席慕容，这就是我们。
透明的哀伤——“年轻的时候，心中的阴影来自那对前路的茫然无知，一切都没有启示与征兆，是的，在这样美丽的夜晚里，生命是可以包含着月光，却不得不在同时也包含了一层透明的哀伤。”
可是在现实的生活中，人与人之间却存在着巨大的隔阂，许多人有口难言，沟通的隔膜也越来越宽。简单东西似乎都开始变成复杂了。也许只有在文字中，只有当她拿起笔去写去画，才能追寻她梦中的世界。她的学生，她的绘画，她的老师都用细腻的笔触，栩栩如生的展现了出来，可是“创作似乎应该是一件孤独的事，可是又绝不会是真正的孤独。一个人如果感到完全孤独了的时候，是不会有创作的*的。创作的*来自希望，并且相信有人可以明白我想要说出来的话。”艺术的火焰给我们感动，是一种积极的生命，最深处的激发，对此我深深的赞同，许多次在画展中被一幅画震撼到，甚至会想要流泪，就会有要死心塌地的去画画的念头。
想起昨天在老师的画室里，老师用他的跛脚，来回走着讲着画画的理念和赏画的方法，心中竟然莫名的感动，不知为何的就想落泪。那种感觉很微妙。与在画展中看画时的触动是不一样的，那是一种对老师的某一句话，某一个词启迪到，指点到的开窍瞬间。
同样喜欢诗歌，同样的喜欢画画，所以也就喜欢这种透明的哀伤，反反复复都不觉过瘾在心中掀起一阵阵透明的哀伤。
