或许，说起蒋捷这个词人，我们还是最熟悉他的“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐”和“红了樱桃，绿了芭蕉”。却不知他有一首《声声慢 秋声》写的十分有趣。
声声慢 秋声
蒋捷
黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。
豆雨声来，中间夹带风声。
疏疏二十五点，丽谯门、不锁更声。
故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声。
彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。
闪烁邻灯，灯前尚有砧声。
知他诉愁到晓，碎哝哝、多少蛩声。
诉未了，把一半、分与雁声。
通读整首词，我们不难发现有十种声音，分别是“秋声”，“豆雨声”，“风声”，“更声”，“铃声”，“彩角声”，“笳声”，“砧声”，“蛩声”，“雁声”。这么多声音，光两只耳朵是来不及听的。更何况，它们跨越时间与空间，穿梭于过去与未来，却共同染着凄凉的色调。
“豆雨声”和“风声”是写豆花的花瓣雨和风的声音。想必，风也沾染了豆花的香气吧。雨打花落，总有一番如“梨花带雨”的凄婉的感觉。“更声”则从窗外的雨景转到室内的更漏滴水的情景，由外及里。
但，谁又会听到深夜的更声呢？当然，是失眠的人。秋雨夜失眠的情景，使人不犹想起《红楼梦》里黛玉闷制《秋窗风雨夕》。细想之下，却又一番潦倒憔悴的滋味，可以细细品来。“铃声”是屋檐下的铃铛发出的声音，又是由内及外，同时，“铃声”是故人归来的信号，然而并无有人来访。风吹的铃铛直响，却招人勾起一番忆人的情思。
“彩角声”和“笳声”又是另一个地方特有的声音。那里是春风不度的玉门关，是春闺梦里人的白骨坟，是风沙走石的塞北，是冷月高悬的辽阳。寒风吹过寸草不生的大地，空荡荡的，毫无阻挡。
远方的某个地方，传来连绵不绝的号角声。不知道那里，一晚上会多添几场悲剧。
胡笳，最合适的营帐乐器，你苍凉的音色拨动了多少好男儿的心弦，使他们留下不合时宜的泪水。号角，胡笳，你们到底为谁而鸣？若是吹者无意，听者有心，那会激起多少数不尽的哀怨与愤恨？
而他们的故乡的水边，却时不时响起捣衣声。少妇，老母，心上人都在望着那一边晃动的月亮的倒影。倒影，仿佛她们放不下的心，寄托着对远在天边的心尖上的人的担忧与思念。昔日杨柳依依，我送你出征；如今雨雪霏霏，你是否安好。
七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。蟋蟀的蛩声响彻寒冷的房舍，愈发显得长夜漫漫，无奈消磨。季节更替，不觉天气要转凉，不知你的棉衣是否耐寒。断断续续的蟋蟀声，吵得人一宿无眠。要是它还没说完这秋天的哀愁，分一半给南飞的大雁就好了。最后“分与雁声”的想象，真是新颖非凡，将全词的哀怨推到顶峰，又戛然而止。真是妙啊！
据说，这首词是蒋捷在深秋时节倚窗听到种种秋声，顿生凄凉之感所写。如果我们想单纯些，大可将蒋捷与林黛玉一起类比。两人都是感慨秋天而有所感。不同的是，黛玉写的闺阁气比较重，蒋捷写的有边塞诗的韵味。
但，往稍微不简单的方向想，联系蒋捷先得志后不遇的人生经历而可知，这首词大概是在“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风 ”和“而今听雨僧庐下，鬓已星星也”之间写的。
曾经拥有，如今失去是比从来没有拥有过更加痛苦。而且，男子悲秋，女子伤春。秋天万物衰减，犹如他自己的生命逐渐枯竭，而自己的抱负与才华为时代所辜负。此般怀才不遇之幽愤，实在难平啊。
在这样的秋天里，在自己生命的秋天里，颓废地很想就这样停留在这个季节，再也不想走出去。最后，这样的幽愤与哀愁也没有得到完全的发泄，只是妄想让那青云里高飞的鸿雁带走自已一半的幽愤与哀愁。然而，这也做不到。何尝不是幽愤与哀愁到了极点。这不仅仅是个人的悲哀，也是时代的悲哀，更是悲哀的时代。
若问秋声有几许，不多不少十者耳。然而，作者真的就只听到十种声音吗？
