我是资深的谭咏麟歌迷了，青春期本来是属于四大天王的，不过由于从小听惯了邻居用录音机播放的谭咏麟、陈百强、张国荣、许冠杰、徐小凤等辈的歌，情绪就不怎么融入90年代了。
早前录了几期讲小学语文里古诗的视频，在讲解内容和思想情感的时候，会先讲解诗词或文章的逻辑结构。结合自己对于谭咏麟这首《水中花》的喜爱，对歌词内容做点剖析。
其实，歌词和曲子一样，也要讲究章节，讲究节奏感，天然融合。我是音盲，但对于文字还是很敏感的。
《水中花》的内容表达的是一种爱而不能的情绪，一唱三叹，婉转低回。诉说爱情如同水中的花一样，迷离娇美，可见但不可及，无论过往如何，现在已经无法争取，最终落得一场空欢喜，只有凄美的回忆。
这个深夜里
没法可以安睡
卧看天空洒泪
任寒风吹
冰冷的梦里
没法跟你相聚
也许心里的泪
未能抹去
缘分让我去握碎
彼此相爱太苦累
不想跌进这火堆
但愿忘怀甜梦里
还是让我去面对
尽管加上我的罪
丝丝温馨的发堆
我愿来占据
如倒映水中的鲜花
只可看看未能摘去
如飘于风中的花香
虚虚渺渺淡然逝去
然而让我见着你
不想多次去躲避
风风雨雨我都不畏惧
但求共醉
（我不知道怎么插入网络上的歌曲，大家可以搜来听听，当背景音乐）
歌词在结构上一气呵成，一撸到底。
开篇设置了一个孤清的场景，梦里梦外都在想念曾经的恋人。而后第二段开始悔叹自己不懂得珍惜，辜负了恋人的情意，因为害怕承担责任，让美好在握却终于失去。而失去之后，又开始想念曾经的美好，但爱情已经完结，没有再续前缘的可能。最后一段可谓是全篇的精华，如水如花如梦，可见可嗅可想，但是却无法得到，唯有心中祈愿，如果能够再次得到，将无惧风雨，与你相伴一生：风风雨雨我都不畏惧，但求共醉。
整首歌词在回忆、得到、失去、再想得到之间往复纠结，情绪虽波动但不大，如涟漪般阵阵地轻拍着心灵的堤岸。如果不仔细理解，会觉得歌词会有点散乱，有句无篇（国语版由娃娃作词，就是这种感觉），但从艺术角度来说，以水中花喻人喻情，是极富浪漫色彩的。特别是以实物言景言情，让人容易产生画面感，避免了空洞的无病*。这也是我们写作的时候使用的手法之一，即：情景交融。
有网友给歌做了联想，认为粤语版讲的是，富商大家族的公子爱上了条件相差太远的人，抵不过家族利益考虑的包办婚姻，只得忍痛割爱，人到中年时在梦中恍惚追忆“丝丝温馨的发堆”。不过我觉得，这么美好的歌，摊上狗血的豪门爱情悲剧，实在是不堪，大家还是心照自己的各种经历就好了。
《水中花》的词曲都带有浓重的东方古典气息，含蓄婉约。但文字在形式上还是不够严谨凝练，没有古典诗词的规范节奏感。而说起古典诗词在流行歌曲歌词上的运用，个人觉得最妥贴的最完美的，还是许冠杰，他除了很多市井俚俗的作品之外，还有很多承袭中国古典诗词风格、诗味十足雅致之作，属于一个兼具文学修养和生活情趣的创作大家。经典代表作如《天才白痴梦》、《知音梦里寻》、《夜半轻私语》、《夜夜念奴娇》等等，特别是他和黎彼得合作的《梨涡浅笑》，可谓词曲天衣无缝之作。和那些大量插入市里哩语的作品不同，这些歌曲完全化用古典诗词，清浅隽永，即使听不懂粤语，单是欣赏歌词也是一种享受。
当然，黄霑也是其中高手，代表作如《沧海一声笑》。另外，林夕的《似是故人来》、达明一派的《石头记》都是古典风格的上乘之作。
很多人觉得很多香港歌手的成功，是翻唱了很多日本的歌曲。但我觉得也正是香港的填词人和歌手的新演绎，让日本的歌曲得到了在音乐、文学艺术上的双重升华，我们在感受到音乐旋律美感的同时，也领略到了中国文字韵律之美。陈慧娴的《千千阕歌》、张学友的《李香兰》就是其中的代表。大家去找下中日歌词一对比，就知道中国文字就是艺术与工具最完美的结合体。
而到90年代的四大天王之后。香港的流行音乐文化为什么会逐渐衰退？我觉得除了歌曲创作人的才华枯竭，歌词的写作也有很大的问题，基本上都是劈头盖脸的“对你爱爱爱不完”，或者是“今夜你会不会来？”、“你好毒 你好毒 你好毒 呜呜呜”这种不太讲究卫生的口水话。急功近利，过度地追求商业回报、以致于采用了快餐式的创作手法，最终毁掉了一个产业。
