马术纪念碑设计草图
交友
达芬奇在选择友人方面，自少年 起就十分谨慎。他进入韦罗基奥的画室 之后，交了好几位特别有才干，而且心地善良的好友。其中一位是同学洛伦佐·迪·克列吉，洛伦佐性格比较内向 喜欢沉思，而且体弱多病，年纪也小。 达芬奇常常代替洛伦佐去办事，比如代他帮先生购买物品。他得病时，达芬奇在床前照顾他，还把医生请来为他治 病。洛伦佐十分感动，处处以达芬奇 为楷模，连动作、走路、言谈、举止都 模仿他，因而同学们讥笑他是达芬奇 的影子。他也不争辩，只是报以轻轻的却是自豪的一笑。达芬奇在绘画上也 常常帮助他。
还有一位好友也是同学，名叫别特 罗·旺努奇。别特罗比达芬奇年长，进 入老师门下较早。他为人沉稳，知识渊 博，一本正经，而且他身材高大，身体 壮实，一身都是力气。因此他常常见义 勇为，遇到不平之事就会挺身而出，达芬奇非常敬佩他。但素描这样细致的工 作，别特罗就不是十分擅长了，因此他 也常常得到达芬奇的帮助。
达芬奇在画室受到众人倾慕。一个绰号叫波提切利的青年经常出现在画室里。他被这里的杰作所吸引，常到这 里来学艺取经。他年长达芬奇８岁。在 达芬奇的影响下，他后来画出了力作， 给但丁的《神曲》绘制了90 多幅插图。 他沉默寡言，善于观察，这也引起了达芬奇极大的兴趣，达芬奇也从他身上 学到了许多东西。
通过与友人的交往，达芬奇发现他 们身上有很多值得学习的地方，诸如对 艺术独特的理解，渊博的学识等。从中 达芬奇进一步领悟到：艺术需要科学。
艺术成就
达芬奇早期的作品不仅体现了他 的人文主义思想，而且也日趋形成了他 那精细、和谐、逼真、独特的现实主义 艺术风格。与以前的画家不同，达芬奇将艺术和科学研究结合起来，把解剖 学的研究范围扩大到整个人体，深入到内部器官构造。为了 艺术的完美统一， 达芬奇研究过光 学、力学、植物学以 及地质学、数学。为 了掌握绘画的色彩 调配，达芬奇还多 次到药剂师的实验 室观察学习。
达芬奇最著名的作品是《岩间圣母》、《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》。
《最后的晚餐》草图
《最后的晚餐》草图
《岩间圣母》的创作是达芬奇完全摆脱了《圣经》和宗教教义的束缚，用一种世俗生活的思想感情去处理这个宗 教题材。达芬奇采取三角形的构图原 则，描绘了玛丽亚、基督、施洗约翰和 天使4 个人物：在画中施洗约翰和基督 变成了两个充满生命力的正在玩耍的天 真孩子，坐在中间的玛丽亚宛如一位慈祥而幸福的母亲，而天使就像人间姿色 绝伦的少女。这幅画是达芬奇艺术成熟期的最完整作品之一。
1495年到1498年所创作的《最后的晚餐》是达芬奇的最成熟和最完整的作品。它是米兰圣玛丽亚·格拉契修道 院食堂的壁画，取材于《圣经》里耶稣 被门徒犹大出卖的故事。画面以3 人为 一组的4 组门徒的表情动作映出了各自 的不同性格和心理状态，表现出其他门 徒们的忠诚善良、疾恶如仇，刻画了叛徒犹大惶恐、畏惧、贪婪的丑恶形象，而 坐在中间的耶稣则显得庄严、静穆、泰 然自若。在这幅画中，达芬奇用高超 的现实主义艺术手法再现了复杂的人物 性格、变化的构图，以及透视、明暗等。 为了突出中心人物耶稣，画中把门徒们 分在周围，使一切透视线都集中在耶稣 头上。这幅画被举世公认为现实主义美 术的多样性统一的范例。这一次达芬奇一改传统做法，把耶稣及其门徒作为 普通的市民来描绘，没有在他们头上画 灵光。达芬奇借助于宗教题材，运用 艺术手段，反映了现实社会活生生的斗 争，表达了对真理和正义的歌颂与追 求，对于可耻的叛徒行为和邪恶势力的 极端憎恶，鼓舞人们奋发向上，向封建 的黑暗势力做斗争。作品也充分反映了 达芬奇激进的资产阶级人文主义的政 治观和艺术观。
1506年，达芬奇完成了最著名的肖像画《蒙娜丽莎》，他在作品中着力刻画 了一个典型的市民阶级妇女——温柔典雅，充满了对生活的信心和喜悦。达芬奇的创作从提高人的地位这一观点出发， 摆脱了以《圣经》故事为题材的旧传统， 直接表现世俗的人物，为艺术创作打开 了广阔的世俗生活领域。达芬奇用精确 的明暗，柔和的笔调，把妇人的脸、脖子和手表现得极其细致而富有质感，他还 敏捷地抓住了妇人那一瞬间迷人的微笑 表情，细腻地表现了人物微妙的心理活 动，给观者以丰富的联想。达芬奇运用 熟谙的明暗法和空气透视法等绘画手法， 处理人与环境的关系以及光影、空间、体 积之间的关系，使整个画面和谐、完整、 统一，达到了最高的艺术境界。《蒙娜丽莎》在当时产生了巨大的影响。这幅画实际上是达芬奇思想和性格的自我表现。
达芬奇给后世留下了宝贵的文化 遗产，除了流传至今的少数艺术珍品、著作《绘画论》外，还有未及整理的近7000页手稿笔记，分藏在巴黎、伦敦、米兰、都灵、佛罗伦萨、威尼斯等博物馆 里，其中大半是讨论绘画技巧、自然科 学和工程设计的。
