《黑暗中的舞者》是丹麦导演拉斯·冯·提尔 2000 年的电影作品，由冰岛歌手比约克主演，这部电影斩获了戛纳电影节金棕榈奖、最佳女演员等多个重要奖项。
影片使用手持摄影机拍摄，镜头晃动明显，同时存在大量长镜头，特意做旧的感觉也很有纪录片的质感。
上世纪 60 年代，热爱音乐的捷克移民塞尔玛来到美国工作、生活。塞尔玛患有眼疾，并遗传给了她的儿子，为给孩子治病，她拼命打多份工挣钱，但钱却被邻居比尔偷走。情急之下塞尔玛用枪*死了比尔，但为保守比尔和自己的秘密，她不愿在法庭上透露实情，最后被判处绞刑。
乌镇戏剧节的这一版《黑暗中的舞者》由德国塔利亚剧院带来，导演巴斯蒂安·克拉夫特此前还改编过冯·提尔的《狗镇》，曾在科隆戏剧节大放异彩。
从剧情来说，《黑暗中的舞者》与电影保持基本一致，为达到简练、集中的目的，编剧大刀阔斧地删去了比如塞尔玛演音乐剧等剧情，电影经典的法庭歌舞、工厂歌舞等多人场面也被删去。在开演前，乌镇戏剧节官方宣传资料中有这样一句话很吸引人：“演员们将完全在黑暗中表演，观众会沉浸在失明般的体验中。”
时长 90 分钟的演出以塞尔玛上法庭（开演 1 小时）为中点，前半段基本算在全黑环境中。一位演员拿着手电筒走上舞台，他打开了五台“电视机”（显示器），在前 1 个小时中播放黑白“电影”，它是这部演出的一部分。
技术的厉害之处就在于此：演员不仅完全在黑暗中表演，电视机上的画面是实时的。这与此前戏剧舞台常用的影像不同，摄影机常常清晰可见，甚至有技术人员辅助拍摄，《黑暗中的舞者》台下的观众看不到摄影机在哪里，换言之就是观众更并不知道这一切如何完成，所有段落的表演看起来都像是“长镜头”，因为舞台上的表演不存在剪辑。
不过并非一切都是黑的，在每一个剧情的关键性节点，舞台都会短暂地被一束光照亮 1s，瞬间可以看到演员所在的角落布景与“电视画面”保持一致。另外，演员也会倚靠着电视机对话，电视机的微弱光芒能让观众看到他们的轮廓。在听觉方面，饰演杰夫/检察官的演员会在现场利用一些乐器进行配乐，同样是在黑暗当中。
在后半段 30 分钟的演出中，舞台更多被交还给戏剧，几乎不再有全黑环境下的表演。
塞尔玛、检察官、法官、狱警挤在一个立方体盒子中，显示出法庭环境对于“*人凶手”塞尔玛的无可容纳，它也成为了塞尔玛之后的牢房、探视间。
盒子面向观众的一面是个显示屏，可以看到其中演员的表演，狱警同时面向观众表演，还与盒子上呈现的塞尔玛影像产生对话。
最为动人的一幕莫过于塞尔玛用力敲击“墙壁”，并且用歌声反抗命运的不公，声音由大逐渐变小，当演员的麦克风被完全关闭时，观众只能看到盒子被击打到轻微变形，略微听到盒子中的闷响。当塞尔玛最终被绞死时，上空的一盏灯重重落下，全场灯灭。
从改编的角度来说，虽然导演巴斯蒂安·克拉夫特几乎完全尊重原本剧情，但在“失明”这方面的探索更深一步。
另外，原电影中纪录片的灰暗基调和塞尔玛的一言不合就唱歌跳舞（可以理解为幻想）总是存在一种违和感，但在戏剧舞台上，导演看中音乐表演但非常节制，舞台这种特殊的呈现方式也让一切显得比电影更加自然。
题图、文内图海报、剧照均来自乌镇戏剧节官方
