圆舞曲作为一种舞蹈起源于欧洲中世纪。它最初是一种在宫廷和民间广泛流行的社交舞蹈，通常由一对一对的舞者手拉手组成一个大圆圈，在欢快的节奏下旋转舞动。随着时间的推移，圆舞曲逐渐演变成了一种独立的音乐形式，摆脱了舞蹈的限制，成为了一种单独的音乐表现形式。
在18世纪和19世纪，圆舞曲在音乐中取得了广泛的发展。著名的奥地利作曲家约翰·施特劳斯（Johann Strauss）家族成员如约翰·施特劳斯父子和约瑟夫·施特劳斯都创作了大量优美的圆舞曲，受到了当时欧洲社交场所的热烈欢迎。圆舞曲不仅在欧洲受到赞赏，也迅速传播到了美洲和其他地区，成为了一种受人喜爱的音乐形式。
在19世纪的欧洲，圆舞曲的创作和演奏成为了一种重要的音乐事业，许多作曲家和音乐家都专门致力于圆舞曲的创作和演奏。他们通过不断的创新和改进，使得圆舞曲成为了当时最受欢迎的音乐形式之一。而且，圆舞曲也为后来的爵士乐、流行音乐等风格的发展提供了一定的启示和影响。
这首作品的创作充满了浪漫主义的情感和风格，反映了当时音乐界普遍流行的浪漫主义创作风尚。它通过简洁明了的音乐结构和旋律的表现，将浪漫主义的情感表达得淋漓尽致。同时，作品中可能还蕴含着作曲家对当时社会和文化的思考和回应，虽然确切的含义仍然无法考证，但可以肯定的是，作品在当时的音乐社会中产生了积极的反响。
这首圆舞曲作为音乐史上的重要代表之一，体现了圆舞曲作为音乐形式的发展演变，同时也反映了当时浪漫主义音乐的特点。虽然作品的创作者未知，但其音乐的优美和愉悦感让它在当时的音乐社会中得到了高度的赞誉，为圆舞曲在音乐史上的地位和影响增添了一份璀璨的色彩。
作品背后的历史和文化背景1838年是欧洲历史上一个重要的年份，也是浪漫主义时期的巅峰时刻。在这个时代，欧洲正处于巨变和动荡之中。在政治上，各国之间的战争和争端层出不穷，而工业革命的浪潮也席卷全球，带来了社会和经济的巨大变革。在文化方面，浪漫主义思潮在欧洲各国迅速传播，艺术家和作家们追求情感和个性的表达，将理性与感性相结合，使得艺术更加丰富多样。
