创新作文
在千万“网红”博主中，李子柒可以说是独树一帜的那一个。这个来自四川深山里的姑娘，以中国传统美食文化为主线，围绕中国农家的衣食住行展开，用视频的形式给网友们展现了一个近乎理想化的田园生活：
三月桃花开，她采来酿成桃花酒；四月枇杷熟，她摘来制成枇杷膏；九月板栗熟，她捡来做红糖栗子……还有笔墨纸砚、活字印刷、皮影戏、胭脂水粉、蜀绣工艺、茶叶、竹艺、桑蚕丝、手工酱油等等，她亲手制作的这些东西，无不具有鲜明的中华传统文化特征。
如今，李子柒不光在国内拥有2000万粉丝，在海外也获得了大批关注。她的视频在某海外视频平台上的订阅量高达735万，就算这些视频没有英文字幕，全世界的网友也看得津津有味，并对中国文化产生了浓厚兴趣，对中国产生了强烈好感。
不过，李子柒的走红也引发了巨大争议。有人认为李子柒是将中国落后的一面展示给外国人，其发布的关于农耕生活的视频无法代表当今中国社会的全貌，甚至是对中国形象的抹黑；还有人认为李子柒能成为现象级“网红”无非是团队商业化运作的结果……
但是更多网友，包括不少主流媒体都认为李子柒是当今“中华文化输出”的成功典范。正如央视新闻所说：“李子柒的视频，没有一个字夸中国好，但她讲好了中国文化，讲好了中国故事。她只是默默地在那里干着农活，偶尔地跟奶奶说几句四川方言，但全世界的人，却开始了解‘有趣好看的中国传统文化，并纷纷夸赞中国人的勤奋、聪慧，进而开始喜欢中国人，喜欢这个国家。不得不说，李子柒是个奇迹，一颗平常心做出了国际文化传播的奇迹。”
与此同时，无论是李子柒这个人物，还是关于传统文化保护与传承的故事，都非常适合作为素材用在考场作文当中。在本期杂志中，我们就将带领大家走近李子柒，关注传统文化，积累高分作文素材。
李子柒其人其事
在生活的泥淖中挣扎着开花
李子柒，生于1990年，四川绵阳人。李子柒很小的时候父母便离异了，她跟着父亲、继母一起生活。其后父亲早逝，继母待她特别不好。年事已高的爷爷奶奶心疼孙女，最终决定将李子柒接回家中生活。爷爷不仅是干农活的一把好手，还会做很多菜式。李子柒在这样的环境下耳濡目染，学会了不少东西，这些经历也成为她今后做视频的基点。
在李子柒小学五年级的时候，爷爷便去世了。此时奶奶年事已高，难以抚养她继续求学。于是14岁的李子柒辍学出去打工，开始了长达8年的漂泊生活。她当过服务员，洗过碗、端过盘子，也睡过公园椅子，连续啃过两个月的馒头。为了赚更多的钱养活自己和奶奶，李子柒还去学了打碟，并在酒吧做DJ。后来谈及此事时，她坦言：“当时也并没有说多喜欢音乐，就是为了活下去，觉得它工资高。”但这段经历让她学到了不少音乐方面的东西，这对她以后剪辑视频也有不少的帮助。
2012年，李子柒的奶奶生了一场重病。李子柒担心如果自己再像以前一样长期不在老人身边，或许将来会背上“子欲养而亲不待”的悔念过一辈子。于是她毅然决定放下一切，回到家乡陪伴奶奶。
生活技能其实是求生本能
2016年初，李子柒开始拍摄“古香古食”系列手作视频，也是为了找到一个谋生渠道。没想到这些视频让她迅速走紅网络。刚开始的很长一段时间，视频的编导、摄像、出演、剪辑都由李子柒一手包办，后来才请了一个摄影师，再到2018年下半年创立自己的品牌。
着布衣、背背篓、扛锄头去田间取食材，用山涧的溪水、古朴的炊具、噼啪的柴火做出一道道美食。无论是四川泡菜、芋头饭等家常小菜，还是难度系数颇高的名菜佛跳墙，抑或工序繁复的花酱，李子柒都能信手拈来。她甚至还会用古法造纸、制汉妆，用家庭旧物打造秋千、沙发床。一双粗糙的手、一双出镜率超高的胶鞋、一身干活利落劲儿，是李子柒视频颇有辨识度的标志性三元素。然而当网友们感叹她无所不能的时候，李子柒却自嘲道：“你们眼中的生活技能，只是我的求生本能。”
做一束温暖的微光
李子柒的视频主要根据中华民族传统文化中的时令节气、传统节日、民风民俗确定选题。她的许多视频，拍摄和制作时间跨度很大，我们可以在其中看到文化的魅力、时间的魅力和生活的魅力。
比如从用桐油烧烟开始，历时两年制作墨条；从砍紫竹、剪羊毛、剪兔毛开始，历时一年制作毛笔；从砍树、撕树皮开始，历时一个月造纸；从跟老师学习蜀绣的知识和针法开始，从染布开始，历时两年做了一条刺绣长裙；还有从养蚕开始做蚕丝被、从种黄豆开始制作传统手工酱油、不用钉子制作一整套竹艺家具……除了让人垂涎三尺的时令美食，这些中国传统文化技艺更是让人惊艳。
从一个小透明到现在成为影响力很大的自媒体人，李子柒坦言自己身上的责任感越来越重。她想力所能及地去做更多对社会有益的事，比如传统文化的传播、关注传统手艺人等等，想把这些祖宗留下的老底子的东西展现给大家，让更多人知道。而这也确实是她的兴趣所在，很多传统的技艺她都想去学习。
从小学四年级开始，李子柒就不止一次上过当地的报纸——报道其艰苦却自强的生活境况。有一些城里的好心人曾资助她念书，虽然她后来还是辍学了，但成名之后，她也开始做一些公益助学工作。她说，因为自己的生命曾被别人照亮过，就像光一样。她相信那些孩子将来在有能力的时候，也会把这束光照进更多人心里。
【媒体热议】
李子柒的视频不着一个英文字，却圈了无数国外粉。春耕夏种秋收冬藏，一箪食一瓢饮，到底是真实生活或精心演绎其实不重要，重要的是它所表达的中式生活之美，在赏心悦目之际让人愿意接近。无声胜有声，李子柒的样本意义，绝不应被忽视。无论怎样的文化，想要让别人理解，必先打动人。
——摘自《人民日报》官方微博
李子柒的海外走红，与其说是一种文化输出，不如说是一种文化现象。文化输出似乎带有一种预设的目的和动机，带有不同文明竞逐高下的“文明冲突论”意味。李子柒只是一个普通的农村女孩，她没有可能承担起“文化输出”的重任。事实上，她只是抓住了短视频发展历史机遇的一个创业者，用自己的勤奋和纤巧展示山村生活的美好部分，以期获得观众的认可和关注。当然，从结果上看，李子柒的作品很好地让中华优秀传统文化落地于不同文化语境，传递出精致的、文明的、可亲的、具有烟火气和人情味的中国形象，这是一个全媒体时代传承与传播中华文化的生动案例，其中具有值得总结的文化传播规律。李子柒的作品不是宏大叙事，其记录的是一个普通中国人的日常生活，但却恰恰展现了中华传统文化中的人文精神，而这正是中华文化与世界文明对话的重要价值共识。
——摘自《光明日报》
通过互联网放大赋能，自然是当代传播的要义所在。我们未必都要扛起“文化输出”的大旗，但李子柒的成功起码告诉我们，真诚地展示我们的日常，比如美食、历史，进而通过这些美好吸引更多人关注、了解我们这个民族和国家，或许相比僵硬的说教和滔滔不绝的自我吹嘘，要管用得多。想想韩国文化近年来在全球日渐深远的影响，想想迪士尼、漫威、《老友记》对世界潜移默化的输出，“文化”很管用，但“输出”急不来。不如，在点滴的交流和碰撞中，让世界知道我们的勤劳聪慧，知道我们富有创造力，也知道我们真诚友善、热爱和平。
——摘自《新民晚报》
礼赞工业成果无可厚非，可讴歌田园生活就是展示“落后”吗？事实上，工业文明和农业文明，只是人类社会发展的不同阶段，并无绝对意义上的先进与落后。李子柒的爆红并非偶然，在视频高点击量的背后，其实是西方世界对崛起的中国之好奇。他们以这位“网红”博主的视频为窗口，探寻的是中国传统文化的奥秘与魅力。崛起中的东方古国，不仅有高楼大厦、大国重器，还有一箪食一瓢饮的田园诗意。而如何认识当代中国农村，新的时代也需要新的答案。原生态，并非只有“土味喊麦”一种打开方式，雨后山林、农耕日常、酿酒品茗，只要在其中倾注美感，同样可以找寻到充满生命力的鲜活表达。
——摘自《北京日报》
由于出发点、利益关注点不同，众声喧哗、意见多元是舆论场中的常态。但是多元并不意味着截然对立，更不意味着没有共识。李子柒为什么能在全世界的观众面前爆红？难道不是因为她抓住了现代都市人对田园牧歌的向往，打开了西方世界欣赏中国文化的一个窗口？难道不是她跨越语言、文化差异、打破人与人之间隔阂的独特内容？李子柒火了的背后，是人类对勤劳、善良、智慧等美好品质，对诗情画意、人与自然和谐相处的生存环境的共同追求。读懂这种民心相通、情感共鸣和价值同频，国际文化传播才能走得更好更远。
——摘自《中国教育报》
李子柒是一个镜像，在此，她实现了同龄人所无法拥有的梦想。比如，她居住在仙境般的自然环境里，各种美味食材信手拈来、应有尽有，不用长途跋涉穿越城市打卡上班，没有老板的指令与同事间的压力，一切看上去都是那么随心所欲……通过李子柒这个镜像，人们也看到了自身生活的平凡、庸俗、焦虑。但她是个遥远的存在，身份、距离、空间的隔离，使其不会成为人们切身嫉妒的对象，而是一个安全的梦想承载体。而因为其作品所独有的特色，李子柒也被附加了很多额外的符号。但我们也无需用这些符号绑架或捧*她，让李子柒做李子柒就好了。
——摘自《新京报》
【话题拓展】
故宫的华丽转型：文物离我们并不远
2019年12月8日，“须弥福寿——当扎什伦布寺遇上紫禁城”展在故宫博物院开幕，纪念紫禁城建成600年系列活动的序幕就此拉开。本次展览分为“从须弥福寿至紫禁城”“来自扎什伦布寺的艺术”“六世班禅的遗珍”及“和善吉祥”4个主题，前3个主题为文物专展，“和善吉祥”为文创展区，包含吉祥八宝、金剛杵、福麟吉象、吐宝鼠等多个系列文创衍生产品。此次展览展示了中华文化关于吉祥、美好、福寿的文化内涵。
自2014年故宫淘宝创造的“网红四爷”IP走红以来，故宫文创产品就迎来了生机勃勃的春天，快速在不同种类、不同规模的商业版图上生根发芽，很快便硕果累累。“一定要深入挖掘我们的文化资源，把文化资源提炼出来，和人们的生活对接，文物其实离我们并不远。”一手打造了故宫IP的故宫博物馆前任“掌门人”单霁翔这样说道。
素材点拨：
在相当长的一段时间里，文创这项被当成旅游纪念品的营生并不受重视，博物馆也多数依赖政府补贴生存，缺乏活力和自我造血能力。故宫博物院近年的变化改变了人们印象中高高在上的紫禁城的形象，让优秀传统文化与时代审美相结合，让文物真真切切地活了起来。
韩国书院申遗成功：难以言说的寥落和心酸
2019年7月初，在阿塞拜疆首都巴库举行的第43届联合国教科文组织世界遗产委员会会议上，韩国9所保存了朝鲜王朝时代儒学私塾原貌的书院，以“韩国新儒学书院”之名成功入选世界文化遗产。消息传来，对于一直关心和致力于中国书院文化研究的国人来说，是难以言说的寥落和心酸。中国书院研究专家邓洪波对此只说了两个词：祝贺、自愧。
书院制度与书院文化是不折不扣的中国原产，自唐朝兴起，在千余年的历史长河中，根扎于民间社会，在各地城乡村落星罗棋布，是中国文化发展和传承的重要载体。韩国自2015年就踏上了书院申遗之路。比起韩国书院的兴盛，以及韩国人对书院文化传承所做出的努力，中国人这些年来对书院的印象，大多都停留在孔子学院、市场上的国学培训机构或者20元一张门票的旅游景区上。
素材点拨：
韩国书院申遗成功，是否能唤起我们对传统文化传承的危机感？那些优秀的文化，如果我们自己不去传承，却反而被别的国家传承得很好，若干年之后，我们又该以什么底气来说，它们是我们中国人的骄傲？
写简体识繁体：规范与传承不矛盾
在2019年的全国政协会议上，有政协委员提案建议在全国中小学进行繁体字识读教育。12月9日，教育部在官网就此提案公开答复称，学校教学应依法使用规范汉字，但在中小学经典阅读和书法教育中，会涉及有关繁体字教育的内容，简而言之，就是“写简识繁”。近年来，关于简繁之争的讨论不时出现，教育部的回应算是就这场争论给出了正式的官方答复。
新中国成立以后，推出了较为成熟的汉字简化方案，并在全国大力推广，大大降低了汉字的识读门槛，提升了老百姓的识字率，传承了几千年的汉字第一次被普通老百姓所掌握。但把简体字法定为规范汉字，并不等于排斥繁体字。相反，基础教育阶段，无论是古文经典研读还是书法练习，学生接触繁体字的机会并不少。到了高等教育阶段，文科类的大部分专业都有阅读古代典籍的要求。教育规范与文化传承并不矛盾，传承繁体字也不一定非得将其纳入基础教育。
素材点拨：
呼吁恢复繁体字使用的背后，是国人日渐增强的文化保护意识，这无疑是一件好事。但汉字简化不仅是历史进步的推动，也是时代发展的要求。规范与传承并不矛盾，只要人们能接触到繁体字，只要中国的传统文化还有吸引力，就不用担心繁体字会被抛弃。
王珮瑜：京剧其实很好玩儿
若问谁是当今京剧圈最“出圈”的“角儿”，那一定非“瑜老板”王珮瑜莫属。2019年12月16日，王珮瑜带着自创品牌《老生常谈·王珮瑜京剧清音会》亮相上海大剧院，三层楼座无虚席。上海站是王佩瑜2019年京剧清音会全国巡演的收官之战，2020年，她的京剧清音会便迎来了第十个年头。
王珮瑜的京剧清音会创新性地采用了沙龙式的演出方式。清唱、不扮戏、不着戏服、依现场情况定制戏码，还加入了实时直播、弹幕互动和千人大合唱等元素，突破了传统的表演模式，让观众大呼过瘾，也为京剧吸引了一大波年轻戏迷。
这些年来，王珮瑜一直致力于京剧的传播和推广。为推广京剧，她上过许多热门综艺节目，短视频平台、音频平台都是她传播京剧艺术的阵地。不管何时，你若问“瑜老板”的诉求是什么，她都会坚定不移地告诉你：“我就是试图打破窠臼，传递‘京剧其实很好玩儿的理念。”
素材点拨：
传统文化与现代社会不存在绝对的鸿沟，需要的是有人去传承、创新和传播。即使不“出圈”，王珮瑜依然是12岁学戏，14岁入科，16岁凭借一折《文昭关》艳惊四座的“小冬皇”。然而因为热爱，所以想要京剧“活”得更久、“活”得更好，对于王珮瑜来说这份责任义不容辞。
宋镇豪：不让甲骨成绝学
2019年是甲骨文发现120周年，人们常用“一片甲骨惊天下”形容它给世界带来的震撼。在甲骨学研究过程中，“四堂一宣”（罗振玉雪堂、王国维观堂、郭沫若鼎堂、董作宾彦堂、胡厚宣）堪称宗师。当代甲骨文研究的领军人物，便是胡厚宣先生的弟子——宋镇豪。
宋镇豪从小倾心古典文化，但他大学读的却是水运专业。1978年他终于如愿考入中国社会科学院甲骨古文字专业研究生。弃理投文，为了打好基础，宋镇豪把《甲骨文编》《说文解字》等著作抄了一遍，把二十四史中的前四史都点读了一通。
百余年来，人们发现的甲骨总数在15万片以上，但著录公开的不到6万片。与甲骨文结缘半个多世纪，宋镇豪大多数时间都枯坐冷板凳，却乐在其中。把所有甲骨文整理、著录、出版，是宋镇豪的心愿，也是他一直在做的事情。如今，年过古稀的宋镇豪正承担着山东博物馆的10500片甲骨的整理、释读工作。多年来，他一日不辍地工作着。“不让甲骨成绝学，这就是支撑着我的力量。”宋镇豪说道。
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在这样一个追求三分钟看懂一部电影、半小时读懂世界史的“快”时代，甲骨文研究显得那么的格格不入。幸运的是，还有宋镇豪这样的大师，以单薄之躯处僻静之室，擔起破译古老文明和中国智慧的重大责任，始终如一地贯彻着他坚定的追寻、无声的开拓。
杨可轩：做专业的汉服造型师
近年来，国内的“汉服热”催生了一个新职业——汉服造型师。位于成都文殊院附近的一家汉服店店主杨可轩就是其中的佼佼者。
从四川师范大学汉语言文学专业毕业后，杨可轩不顾家人的反对，和朋友经营起了一家汉服店。“开店的初衷就是推广自己热爱的汉服，传承中华文化，彰显文化自信。”杨可轩这样说道。开店前，杨可轩特意跑去苏州拜师学习汉妆，也就是系统学习历朝历代的流行妆容、配色、发髻发饰等等。在她的店里有上百套各种款式的汉服、古风配饰、钗环，几乎每一款，她都能讲出一段历史与文化来。客人每选择一套汉服，她都会根据服装的朝代来搭配相应时期流行的妆容、发型和饰物。
针对当前朝代不分胡乱搭配、只知好看不明内涵等汉服乱象，杨可轩说，她希望凭借自己所学专业的优势，做一名专业的汉服造型师。对她来说，这个专业便是指“让秦汉的归秦汉，让唐宋的归唐宋，让更多人爱汉服，也更懂传统文化”。
素材点拨：
汉服很火，汉服造型师很多，杨可轩能脱颖而出，最重要的一点是她对传统造型的用心钻研。在传承传统文化的过程中，适当的创新必不可少，但我们必须守住传统的内核，不能本末倒置，乱了章法。
观山：“抖音达人”的书法人生
当书法撞上抖音，会产生什么样的效果？有着“国宾礼书法家”之称、担任世界华人书法协会副主席的观山给出了答案：在他的ID为“观山书法”的抖音账号上，《沁园春·雪》《满江红》《紫气东来》等书法作品的创作过程被拍成视频一一呈现出来，作品《沁园春·雪》更是获得了4000多万浏览量、84万点赞量，以及4.2万条网友留言。
借助短视频平台，观山这位大书法家一跃成为网络红人。他坦言，这是自己推广传统文化的方式之一。书法创作并非易事，就拿工具来讲，写大字时需要使用大笔，大笔本身就很沉，再沾上墨汁，光一支笔的重量就超过1公斤。大家或许只能从抖音上看到观山短短几分钟的创作过程，但更多时候，他一写就是三四个小时不停歇。
如今已年逾花甲的观山从未停下推广传统文化的脚步，他仍带着书法进行百城巡展，参与过近二十家电视台的现场直播。他表示：“虽然辛苦，但能将书法文化发扬下去，就觉得很幸福。”
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当一个年逾花甲的老人还在为推广传统文化躬身力行，当一个德高望重的老艺术家还在为发扬传统文化殚精竭虑，我们青年人还有什么理由把传统文化拒之门外？生命不息，传承不止，守住传统文化，不忘来路，方能稳步前行。
姚任祥：我们的精致生活并不只留存于博物馆
2010年，台湾作家姚任祥所著《传家：中国人的生活智慧》在台湾出版，引发抢购热潮。两年后，《传家》简体版由“读库”出品，南怀瑾大师不仅为这套书写了序、题了书名，还专门为其刻了一方印——“愿天常生好人，愿人常做好事”，实属难得。此后多年，姚任祥一直带着这套书在全世界各地举办讲座，开展宣传中国文化的活动。
《传家》全书分春、夏、秋、冬四卷呈现中国人的生活智慧，每本内容都包括“气氛生活”“岁时节庆”“以食为天”“匠心手艺”“齐家心语”“生活札记”六个单元，用文字、摄影、手绘、图表相结合的方式，展现日常生活中的中国文化精粹。
姚任祥花了七年时间，写了二十七万字，上山下海拍了十多万张照片，最后集结成了这套巨著。对于最初创作这套书的动机，姚任祥坦言，只是为了“传家”——向自己的三个孩子传递中国人的文化基因，“我们的精致生活并不只留存于博物馆，我希望我的孩子们对自己所拥有的珍贵血液感到骄傲，对我们厚实的文化底蕴深深叹服”。
素材点拨：
当北欧简约风、欧美田园风大行其道、备受追捧时，不要忘了我们五千年的中华文明早就孕育出了独特的东方美学。怀一颗赤子之心走进传统文化，感悟传统文化的魅力，做传统文化的传播者，我们也就能拥有自己的“传家”。
中华文明经历了5000多年的历史变迁，但始终一脉相承，积淀着中华民族最深层的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，为中华民族生生不息、发展壮大提供了丰厚滋养。中华文明是在中国大地上产生的文明，也是同其他文明不断交流互鉴而形成的文明。
实现中国梦，是物质文明和精神文明均衡发展、相互促进的结果。没有文明的继承和发展，没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现。中华文明历来把人的精神生活纳入人生和社会理想之中。所以，实现中国梦，是物质文明和精神文明比翼双飞的发展过程。随着中国经济社会不断发展，中华文明也必将顺应时代发展焕发出更加蓬勃的生命力。
文化是一个国家、一个民族的灵魂。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化中站稳脚跟的坚实根基。实现中华民族伟大复兴的中国梦，既包括器物层面的赶超、制度体系的完善，也离不开中华文化的发展繁荣。
文化的主体是人，传承的载体也是人。我国传统思想文化根源在社会生活，是人们思想观念、风俗习惯、生活方式等的集中体现。要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。把“创造性转化、创新性发展”落到實处，关键是要靠人——靠有担当的文化人，靠有绝技的手艺人，靠有情怀的开拓者，靠有坚守的本地人。
——摘自《人民日报》
历史文物并不只是历史的沉淀、岁月的陈酿，不是一个静止的存在，而是寄托着文化血脉的传承，与人们的生活和所处的时代息息相关，成为我们时代精神的象征。守住文化根脉，弘扬文化精华，通过激活中华优秀传统文化DNA，格物致知、知行合一，经世致用、古为今用，使传统焕发新生。让历史说话，让文物说话，运用高科技手段，使传统文化融入现代生活。数字科技进博物馆，不仅让人们感受到传统的脉搏，看到未来的方向，也让传统文化照进更多人的内心；非物质文化遗产插上互联网的“翅膀”，面对文明的瑰宝、文化的结晶，人们产生了一种与时间对话、与历史握手的感受。这是一代代人传承着、发展着的文化，在最鲜活的心灵中的投射。从国家宝藏到民间遗珍，从“馆舍天地”走向“大千世界”，“一眼千年”的文物让人们与文化长谈，涵养出真正的文化自信，这何尝不是我们这代人对文明的守候？
——摘自“央视网”
今天的我们要珍惜祖先留下的这些珍贵文化遗产，深刻认识到保护好文化遗产，就是守护好过去的辉煌与未来的希望，就是守护我们共同的精神家园。要提高使命意识，对文物常怀敬畏之心，坚持保护优先、加强长远规划，尤其要注重运用先进科学技术提高保护水平，不断探索加强文化资源永续利用的有效途径。
守护是最好的传承，创新是最好的保护。文化兴则国运兴，文化强则民族强。我国优秀传统文化资源丰富，各地要充分利用好这笔丰厚的文化遗产，以更广博的胸怀积极开展对外文化交流，以更活跃的思路打造文化品牌，以实际行动为促进文化繁荣做出新的探索，为实现中华民族伟大复兴点亮文化之光！
——摘自“新华网”
历史是最好的教科书，中华优秀传统文化是最深厚的文化软实力。文脉延续，国之强大，离不开赓续历史传统、守护文化瑰宝。可以说，支持优秀传统文化就是丰富我们的精神世界，扶持优秀传统文化就是守护共同的精神家园。
“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”每一种文明都延续着一个国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，更需要与时俱进、勇于创新。新时代，我们若能追随时代的脚步，推动中华文明创造性转化和创新性发展，激活其生命力，收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字就都能活起来，中国人民在实现中国梦的进程中也必定会拥有更强大的精神动力。
——摘自“人民网“
