不管是什么时候，艺术，是我们永远离不开的话题，只是有的是阳春白雪，有的是下里巴人，有的需要有条件的人才有资格去欣赏它，有的却属于所有普通人。
但是往往会有那么一两件艺术品是意外的，它们往往可以做到雅俗共赏。不管是时间充裕的人，还是每日在为生计奔波的人，都能从这种艺术品里面找到自己的共鸣。蒙娜丽莎就是一副这样的艺术品，是达芬奇留给全世界所有人的一份艺术品，里面蕴含着达芬奇留给世人的力量。
很多人都觉得，伟大的艺术品往往是因为意外而诞生的，但是，蒙娜丽莎却偏偏相反，他是达芬奇费尽了心血，刻意塑造出来的一件艺术品。
一位银行家，拥有一位年轻漂亮的妻子，他觉得世上最光荣的事情，就是能够聘请世上最顶尖的艺术家，把自己妻子最年轻靓丽的容貌永远的留下来，所以他给了达芬奇一笔不菲的报酬。而在三年以后，这副轰动世界的画作，在达芬奇的画笔下诞生了。
二、巨大的轰动达芬奇在当时就已经是世界最顶级的著名画家，所以他画出来的画，自然不会缺少名气，在陈展之后，所有看过这幅蒙娜丽莎的人，都被那画中神秘的微笑所吸引。
他们一个个的浮想联翩，肆意的放纵自己的想象，去猜测这微笑背后的故事，去联想这微笑到底是怎么来的？达芬奇并没有对此给出一个答案，所以这种猜测经历了数百年，依旧没有一个结果，而正是因为没有结果，才会赢得更多的人去追捧。
三、世人的种种猜想这幅画展现在世人的面前之后，引来了无数艺术爱好者的猜想和许多艺术研究工作人员的研究。他们从达芬奇的初心，达芬奇的艺术手段，当时的时代背景，和这位女性的故事背景，各方各面都做出了大量的研究工作，并且做出了他们的猜想和推论。
这些猜想里面有的还算中规中矩，他们通过各种手段，研究出这幅画是前后画了回个层次，而每一个层次都是有些不一样的地方的。
有的呢，就是相当的稀奇了，什么恐怖的十大秘密，什么外星人，传得神乎其神，好像真有那么一回事。当然了，这些故事大多也只能听听，毕竟我们不是当时的人，也不知道具体是怎么回事。。
对于很多艺术家来说，这幅画上面的艺术特性，达芬奇的种种神奇的手段，或许是更为重要的东西。但这些专业的东西离我们这些普通人都太远了，对我们来说，八卦后面的故事，理解这幅画存在的意义，才是更为重要的。
达芬奇在见到这位美丽的夫人，也就是蒙娜丽莎的时候，蒙娜丽莎并不如我们所想象中的那样，她的脖子上和手上都挂着手饰品。作为一位新时代的画家，这是他不能够容忍的。在达芬奇看来，他应该去描绘一副自然天成不加修饰的画。所以今天，我们看到蒙娜丽莎的脖子上和手上并没有什么装饰品。
画作化成的过程当中并不是很顺利，当然了，我们也能够理解，每一件伟大的艺术品都是这么诞生的，磕磕绊绊是必不可少的。
蒙娜丽莎在达芬奇的工作前期，脸上并没有什么笑容，或者说并不经常出现什么笑容，她的脸上往往是带着沮丧和麻木。
可这种神情，是绝对不符合达芬奇作画的初衷的，所以为了能够画出一幅让自己满意的画作，达芬奇想的各种方法，让蒙娜丽莎变得开心起来。
甚至有些巧合的事，达芬奇工作室里面的那些东西，让蒙娜丽莎非常的感兴趣，那种发掘新世界的神采，被达芬奇瞬间捕捉到，并且记录了下来，也是从那以后，达芬奇找到了让蒙娜丽莎真正开心起来的方法。
这幅画作几经修改之后，也总算是达到了达芬奇预想的目的。
曾经有一位国王，每当他诸事不顺，心情不爽的时候，他就会去卢浮宫看达芬奇的这幅蒙娜丽莎，从那里出来以后，好像所有的烦恼都被抛开了，整个人都被注入了新的希望。
而这种表现不仅仅出现在这位国王一个人的身上，很多看过这幅画的人，第一反应都是积极面的影响，是一种深入人心的充满希望的笑容带来的影响。
说到这里，大家也应该明白了，达芬奇在画这幅画的时候究竟带着怎样的目的。
当时正是文艺复兴的时候，西欧已经经历了千余年的黑暗封建统治和教条主义的侵蚀，在他们的思想里面，幸福和自由，是只能由上帝才能赋予的权利，是进入到天堂之后才能够拥有的东西。活在人间的人，生来就是为了赎罪的，所以他们的脸上不应该拥有笑容，他们的生活当中也不该拥有幸福。
所以在中世纪的画像里面，那些普通人的画像也好，那些圣母耶稣的画像也好，他们的脸上永远是僵硬呆板，没有丝毫的表情。
不过这一切终于在文艺复兴的力量之下，发生了翻天覆地的变化。其中最典型的代表就是，已经有千余年没有被记录过的笑容，再一次重现在人世间，而达芬奇要做的就是将这样的笑容记录下来。
蒙娜丽莎，一个完美的新时代女性，她的脸上应该拥有对未来的憧憬，对一切美好生活的渴望，这就是达芬奇传达出来的力量，这也是蒙娜丽莎美的根本性质。
五、结语蒙娜丽莎的微笑带着达芬奇所赋予的神奇力量，在吸引着那些所谓的艺术家们的目光和精力的同时，对于我们这些普通人来讲，我们能够从中看到希望，看到憧憬，能够从中拾起对未来的信心，这才是这幅画最重要的内容，这才是蒙娜丽莎的微笑。
