如果梵高的名画能举办一场展览，那被梵高影响了的作品，也许能举办出更多展。去年，英国泰特展出了一场名为“梵高与英国”的画展，人们蜂拥的去看那幅《向日葵》。而如果只将“向日葵”挑出来，也能大做一番文章——也许直到现在，人们还没有意识到这幅名画对一代又一代艺术家的启发，以及对整个英国艺术的影响。
也多亏了英国艺术协会，我们现在可以追踪《向日葵》的影响程度了。有些艺术家画向日葵这种花卉，可能只是因为它具有戏剧性和象征意义。但公平地说，80幅作品中有一半以上的灵感来自这位荷兰大师。
梵高《向日葵》，188年
在1910-1911年的后印象派画展上，梵高的一幅黄色背景的《向日葵》在英国展出。1924年，英国国家美术馆获得了最精美的版本，自那以来，这幅画一直在伦敦展出，想必英国的每一位顶尖艺术家都看过它。最初是在泰特美术馆，从1961年开始便在国家美术馆展出。
从查尔斯·刘易斯·辛德对后印象派画家开创性研究的前奏，到1928年出版的《花与静物画》一书中的彩色作品，几十年来，这幅《向日葵》一直是英国国家美术馆最畅销的明信片。
令人耳目一新的是，英国艺术家们并不是简单地复制梵高的作品，而是采用了他的主题，并以自己非常个人的风格加以诠释。梵高和向日葵现在联系得如此紧密，以至于许多艺术爱好者看到一束向日葵时，很难不想起这位画家。
弗兰克·布兰文《向日葵》，20世纪早期
弗兰克·布兰文是英国最早的梵高崇拜者之一。在他的向日葵里，黄色的花朵簇拥在露天，衬托着蔚蓝的天空。中心的花几乎要从画面中绽放出来。布兰文对比鲜明的互补色，深受梵高的喜爱，让人想起梵高那幅《黄房子》，这幅画展示了他的家在深蓝色天空下的景象。
