我们不妨想象一下，如果让两位不同水准的创作者，针对一个主题进行创作，会出现什么效果？
音乐素养高的创作者，往往可以迅速、精细地匹配到和主题相契合的音乐元素，然后从中摘取素材，运用到自己的创作中，最终写出一首好听又具有风格的乐曲。比如我们大家耳熟能详的那些出色音乐人们。
而只能哼旋律的创作者，则只能这么毫无章法地，跟着自己的感觉哼到哪算哪。这种情况下，能不能把曲子完整地“写”出来，都要打个巨大的问号。即使写出来了，大概率也是大面积重复前人已经广泛使用过的曲调，也就是所谓的“套旋律”。那些大家经常吐槽的网红歌曲，大多都是这一类的代表。这样的作品，谈何好听呢？
因此，虽然看似都是写人声的主旋律，但其实这里面暗含了对创作者音乐素养的考核。
除了日常音乐素养的积累，作曲还有一个更难的地方在于：它不是和后天努力完全呈正相关的一项能力。
我在分析周传雄作曲特点的那篇文章里提过（周传雄乐坛遗珠周传雄到底有多会写歌?丨专业分析贴），我认为作曲是先天灵感和后天技术相结合的一项能力。
作曲中的很多技法：模进、倒影、颠倒、伸缩、转调、离调、变奏等等，这些可以通过后天的学习来掌握，学会如何使用它们，可以帮助你把一句动机，发展成为整首歌。
但是，怎么产生一句好听的动机，并在发展这句动机的过程中，发展出更多好听的乐句，这项能力没有办法通过后天的学习得到。这个就叫先天的灵感。
为什么现在我们听很多的曲子，足够流畅，各段落衔接得也没有问题，层次感、起伏、动态也都有，曲子本身也具有自己的特点，但就是感觉不够好听，不惊艳。就是因为，创作者无法想出更好听的动机。最后曲子呈现出的听感，虽然完整，但不够悦耳。
这也是作曲最难的地方。并不是学习多少作曲技法，积累多少音乐知识，就一定能写出好听的曲子了。如果靠学习和努力就一定可以写出好听的曲子，那很多人都可以是周杰伦、林俊杰、朴树、李健了。然而这不可能。作曲还是需要一定的天赋灵感的。
因此，我们可以看出：作曲是一件上下限浮动极大的事。作出一首曲子，这件事本身并不难。难的是，怎么把曲子作得又好听完整，又不落俗套，还能有生命力。
相比之下，编曲对于下限的要求，则要比作曲高一些。
现在市面上，编曲这一环最下限的质量，是极少数的全程只有一把木吉他，全程只弹分解和弦/扫弦 拍弦，而且基本全是三和弦的那种极其简陋的所谓“民谣”。但即便如此，演奏者至少也要具备一定的吉他弹奏功底，掌握一些和弦的按法和指法。虽然很简陋，但比起随口就能哼的“作曲”，门槛还是要高一点的。
除去这部分极少数的吊车尾式编曲，大部分流行音乐的编曲，还是依靠传统四大件 弦乐组的基本配置。在这套编曲体系中，即使是最平淡的编配方式，编曲者也需要对这几样乐器做到熟知，较好是对其中某一样做到精通，并且具备一定的演奏经验，才能编出来作品。
换句话说，编曲这件事，在绝大多数情况下，还是需要你至少在某一件乐器上，具备一定程度的了解，才能去做。而这个过程，是需要花费时间去练习和积累的。因此，编曲的门槛，比作曲要高。
那么，编曲的上限，是不是就和后天的学习努力呈正相关呢？我认为也不全是。
事实上，任何一门学科，拼到最后，在后天已经足够努力的情况下，最后还是要拼一拼所谓天赋的。
有些人天生悟性好，学习钢琴就是比其他人要快，弹奏起来很快就可以得心应手，这就是天赋。反过来说，钢琴学得较慢的人，可能节奏感很好，学起架子鼓很快。这就是每个人的天赋不同，在各个领域能取得的成就也不尽相同。
具体到编曲中，这些天赋可能体现在对各乐器的理解平衡、独特的想象力、和某种风格出色地混搭，等等各个层面。而什么样的编曲，能称为好的编曲，也没有一个特别统一的标准。
我个人对于好编曲的理解是：适合这首作品，内容能够准确地表达出作品的主题、情绪，就是好的编曲。
那么，就上限部分而言，在后天的技术学习和积累已经充足的情况下，作曲、编曲对于天赋灵感的要求都很高，具体谁更高无法量化。
但是，就下限而言，我认为编曲是要高于作曲的。
作曲和编曲，哪一项更加突出，关键看站在哪个角度去说
要谈到这个主题，必须得说一下，一首流行音乐作品的制作流程。
这里有个纪录片，比较真实地展现出了一首流行音乐的诞生过程，大家可以看一下：
(视频来自B站@幕后圈课堂）
简单来说，大多数情况下，是先有词、曲；然后制作人拿到词曲后，根据词曲内容，联系编曲老师进行编曲，找乐手录乐器；等到编曲完成后，歌手进棚录唱；录音之后，对歌手的人声干声进行修音、混音；最后母带制作。
从这套流程中，我们可以这么说：编曲，很大程度是为作曲服务的。一首歌伴奏要怎么编，要根据作曲部分的旋律走向、和弦走向、律动、速度、调式等等，围绕着这些，不断地填充内容，最终呈现出一个整体。
从这个角度说，作曲的意义是要大于编曲的。作曲是一首歌曲中较先诞生的部分，处于一个核心的位置，编曲要围绕着作曲来进行编配。做个比喻的话，作曲就像是人，编曲是衣服。不管是什么款式风格的衣服，穿衣服的，始终是人，它是为人服务的。
但同样是这件事，我们换个角度来看。如果没有编曲，只有一段人声哼唱的旋律，这么单薄的内容，听众会愿意听吗？从这个角度来说，编曲的意义是不是就大于作曲了？
这样的例子，我们还可以举出很多。
一首出色的金曲，即使拿掉伴奏，歌手清唱，也很好听。这样的作品，本身旋律质量已经足够高品质，对于编曲的要求，是一个锦上添花的作用。
但是对那种质量平平的曲子，编曲的高品质，有时候是可以化平庸为出色的。这个时候，编曲起到的作用，可以说是雪中送炭。
这些例子，正好佐证我最开始在文章里提出的观点：作曲和编曲，哪一项更能为作品加分，要看你站在哪个角度去说。
除此之外，作曲和编曲哪一项更突出，可以更为作品增色，也要看作品本身。
有的歌曲，就是以舒缓悦耳的旋律为核心，这个时候，作曲会显得更突出一些；也有的作品，更侧重氛围、整体的感觉，这个时候，编曲就显得更突出一些。
作曲和编曲，本身是音乐制作流程中，两套截然不同的体系。简单粗暴地将这两者进行跨维度比较，其实没有意义。要选择合适的角度，以及作品本身的风格特点，才能了解作曲和编曲在歌曲中各自的意义。
希望各位小伙伴们看完这篇文章后，能够对作曲和编曲有一个新的认知。
