（导读：关于徐悲鸿的争议由来已久，几十年来在美术界引发巨大的争议。传统派诟病他误导了中国画的传统，现代派诟病他的国画“改良”妨碍现代美术进程。）
美术界最大争议
徐悲鸿的国画西方化
是进步还是倒退？
吴冠中：当代著名画家、美术教育家
邵大箴：当代美术理论家、中央美术学院美术史系教授
徐建融：著名美术史论家、上海大学美术学院教授
苏立文：当代西方中国现代美术史研究的学术泰斗
吴冠中评徐悲鸿：徐悲鸿可以称为画匠、画师、画圣，但是他是“美盲”，因为从他的作品上看，他对美完全不理解，他的画《愚公移山》很丑，虽然画得像，但是味儿呢？内行的人来看，格调很低……审美的方向给扭曲了……苏联的东西还是二手货，从欧洲学来的。这些东西来了以后，把中国的审美方向影响了。
苏立文评徐悲鸿：尽管他的技术革新对中西绘画是一种贡献，然而他不是第一流的艺术家。他的绘画，不论是水墨画或是油画，少数风景画除外，很少给人以意想不到的惊喜感，或者一种视觉的内在紧张感，甚或是一种愉悦的美感。
邵大箴评徐悲鸿：徐悲鸿和他的画派不是没有缺陷和不足的。这些缺陷和不足，一方面是由于他个人的局限(在艺术趣味这个问题上，容许偏爱，这偏爱既是艺术家常常具备的品格，而又是一种天然的局限)；另一方面是时代的因素造成的。
徐悲鸿（1895—1953年），原名徐寿康，江苏宜兴人。早年曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育,曾任中央美术学院院长，擅长人物、走兽、花鸟,最喜画马。
传统派诟病他误导了中国画的传统，现代派诟病他的国画“改良”妨碍现代美术进程。
徐悲鸿是个家喻户晓的人物。在点评徐悲鸿艺术时，徐建融坦承，20世纪的中国画坛涌现了许多出色的艺术家、教育家、改革家，但当我们历数这些叱咤风云的人物时，不得不承认，在美术界造成最大影响也最具争议性的画家，莫过于徐悲鸿，而影响与争论最集中的问题，莫过于他对中国画的“改良”。但邵大箴则指出，徐给中国近代美术输入了新鲜血液，使之朝气蓬勃，那是成果卓著的。
中国公派留学美术第一人
徐悲鸿平生最爱画马
在点评徐悲鸿艺术道路时，苏立文曾如此评价，在相对短暂的生涯中，徐悲鸿走过了从清末一个画祖先肖像的画家，到一位沙龙油画家，再到一个模范艺术家的路程……在艺术技巧和目的的严肃性方面，为学生们树立了崇高的典范。[1] 结合苏立文这段评价可见，徐悲鸿一生的从艺之路鲜明，且有迹可寻。
徐悲鸿，原名寿康，1895年出生于江苏宜兴一个贫雇农家庭。9岁起，徐悲鸿跟随父亲(画师和村私塾教师)学民间绘画手艺，即苏立文所言的“画祖先肖像”。20岁那年，在友人的帮助下，考入了震旦大学，并自学素描。学习期间，认识了著名油画家周湘，岭南画派代表人物高奇峰、高剑父。在画作上，得到了三位前辈的赞许和指点，而书法方面，亦得到了康有为的点拨，其对书画创作的信心，由此大增。
