适逢教师节，有朋友提问：李商隐的《无题》中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”常用来形容老师，你觉得合适吗？
首先祝所有的老师教师节快乐。
晚唐诗算得上是中国诗词史上最奇魅瑰丽的一段，上承盛唐纵横豪气，中接中唐文体参差，诗歌发展到晚唐，格律体已经完全成熟，而风格也百花齐放，各有特色。
李商隐是晚唐诗坛上最亮的星，他的诗里面有屈子的浪漫幻想，有杜甫的沉郁忧愁，有李贺的幽冷奇艳，有韩愈的壮阔雄奇，有魏晋阮籍的哲思寻探，也有六朝诗的华丽色彩，又沿袭刘禹锡，白居易的民歌色彩。
李商隐的诗，集合了前朝诗人大成，诗的文采到了一个新的高度。
不过李商隐的情感表达方式和其他诗人完全不一样，只有搞懂他在诗文创作中的弯弯绕绕，才能搞懂他为什么被称为朦胧派之祖，为什么他的作品都是含混不清，指代不明，让后人费劲了心思。
在大量阅读李商隐和其他唐朝诗人作品之后进行比较，就会发现李白、杜甫、王维、白居易、杜牧等等大诗人，都是紧扣“诗言志”在进行创作，从而赋予了诗歌旺盛的生命力，而这种昂扬的气象在晚唐逐渐式微，进入了另一个迤逦、朦胧的境界。而这个关键人物就是李商隐。
和表达情感的诗词创作方式不同，李商隐是在塑造情感。
这一点非常重要，我们领悟到这一点，才能读懂李商隐，而他的代表作《锦瑟》、《无题》等等大都是在这种曲折朦胧中让后世读者迷惑了，不清楚他到底要说什么，是爱情？是友情？是际遇？是苍生？好像都可以。
其实他的重点在于塑造这种情境，表达什么内容的情感在他的创作中占比相当轻，在这种手法下写出来的诗文，如果我们一味去追寻他写这首诗的动机和隐藏在背后的真实感情，那么就会错过真正的重点，买椟还珠。
就以这首《无题》为例子。
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
我们走在路上，碰到有很多人在开心的歌唱，不由自主地加入进去，一同舞蹈，一同释放自己，是否有必要问他们为什么这么开心吗？有些人会问，有些人不在乎，跟着开心就好了。
而李商隐就是开心的这个人，你要问他为什么，他就是不告诉你。
他的重点，是塑造这份情感来感染你、打动你，至于这份情感因何而起，那是他个人的事情。
搞懂这一点，就搞懂了李商隐。
我们大都走进想了解他的死胡同，为了追逐自以为重要的目标而迷失在他的花团锦簇之中。所以，我们会以为他在写偈子，写爱情诗，写友情诗，写怀才不遇。然后再通过自己的解读来证明自己的正确，其实得到的只是我们想要的而已。
我们看他是如何来塑造这种模棱两可的意境的。
“相见时难别亦难”，相见是难的，这是现实的难。分别也是难的，这是心情的难。这是写爱情？是写友情？还是写普通朋友之间的酬答离别？是有误会？伤离别？长相思？难得见？都可以。而这种大而化之的描述会让不同经历的人代入自己的感情，理解成为自己想抒发的意思。一旦代入自身情感，心理神会，便潸然泪下。
