研究画史，有个十分有趣的现象，即无论东西方，均存在两种审美领域，这两个不同的领域，大致可以理解为阳春白雪与下里巴人。
当然，具体情况又有些不同，如我们中国，在五代时就有“黄家富贵，徐熙野逸”的说法，故中国的审美其实或明或暗地存在一种符合上流社会审美的“阳春白雪”，如画风富贵的黄筌的画，也有符合普罗大众审美的普世之作，如野逸的徐熙的作品。
北宋 徐熙 竹
但是，并非上流社会不喜欢徐熙，野逸的徐熙也是上流社会所喜欢的，也并非普罗大众不喜欢黄筌，只是两种风格的不相同。
宋徽宗 花鸟
但宋徽宗设国家画院并亲自画画起，宋画就有了宫廷派在在野派的区别，而所谓的宫廷派，多为技法精湛全面，注重各种规矩，讲究诗情画意，符合皇家的欣赏趣味，如宋徽宗考画师的故事，就很能说明问题。。
例如，在一次画院招考中，宋徽宗出了“深山藏古寺”的题目，要求考生画出古寺藏在深山中的意境。获得他赞赏的是有个画师并没有直接画出古寺，只是画了个和尚在山溪里挑水，从而间接地表现出古寺的存在。
这种构思的巧妙当然是中国画的精髓，但是，如此严谨的作风对艺术创作也是一种束缚，不少画家认为随意也是一种艺术，对细节并没有那么讲究，于是产生了另一种审美，如写意画及后来的文人画都属于这一类。
这种区别到了元代，区别更明显了，以不与元朝合作的知识分子所画的文人画，已经是非常成熟。这种画风与富丽堂皇的宫廷画风，大异其趣矣！
南宋 梁楷 泼墨仙人图
在西方美术界，同样存在这种两种审美的区别，不过他们称为学院派与非学院派。
学院派是代表了官方认可的艺术，严谨，细腻，非学院派则更在乎普通人的认可，故他们的思维更自由，尽管他们的日子过得不如学院派。
这里有两个小故事可以说一说，英国十八世纪时有两个非常出名的画家，一个叫雷诺兹，一个叫庚斯博罗，雷诺兹是皇家美术学院院长，自然是代表了学院派，他的作品代表了官方的审美。他曾对学生说：蓝色是冷色，不能作为画面的主色调。
庚斯博罗自然是个非学院派，他十分不认同雷诺兹的观点，于是他画了幅《蓝衣少年》来回应雷诺兹，就是下面这幅画：
于是，这幅画成了世界名画！
再说另一故事，1855年5月，法国巴黎举办世界艺术博览会，本次展会共展出了来自29个国家的二千名艺术家的五千多件作品。库尔贝充满激情地创作了两幅作品《画室》与《奥尔南的葬礼》，并送去参展，结果，两幅作品都落选了。
库尔贝自然是极不服气的，骄傲的他一怒之下，竟然在展览会门口的对面搭一个木棚，并在木棚里开了一场个人画展，题目叫“ 现实主义—G·库尔贝画展”，展出了《画室》与《奥尔南的葬礼》在内的四十件作品。
法 库尔贝 画室
结果，展览引起轰动，参观的人都撑破那个木棚了，于是，人们记住了他的《画室》《打石工》等作品，而以学院派作品为主的世界博览会作品，已泯然众人矣！
两类审美并非泾渭分明，大多数时候是你中有我，我中有你，而且，也说不上谁更好，只是观者自我喜好的区别而已。
大多数时候，学院派因自诩为正统，高贵而看不起非学院派，认为非学院派是野路子，不入画品，可是，历史的车轮滚滚向前，大浪淘沙后，留下来心竟然有不少是非学院派的作品。
宋 牧溪和尚 六柿图
,
