小犀 编译
如何在大理石、玛瑙、雪花石膏、天青石、紫水晶、黑曜石等矿石上绘制出文艺复兴时期和巴洛克时期的杰作？
澎湃新闻获悉，美国圣路易斯艺术博物馆正在举办的“石上绘画：科学与神圣 （1530—1800）”引起了艺术史学者的兴趣。展览聚焦一批文艺复兴和巴洛克时期绘制于矿石上的肖像、神话和宗教题材作品，展示了艺术家们如何将抛光的矿石的独特性能融入到他们的绘画中。
《天使报喜》1594 年 绘于玛瑙上的油画
直到现在，文艺复兴时期和巴洛克时期在抛光的石质上的绘画实践，人们仍知之甚少，艺术史学者们也甚少关注和研究这一领域。大多数艺术史学家倾向于关注绘画作品本身，而不是绘画媒材的性质。这些曾被用来创作的石材有板岩、大理石、玛瑙、雪花石膏、天青石和紫水晶等，艺术家们利用这些矿石独特的颜色或纹路进行创作，使得暴露于外的天然肌理与画面巧妙融为一体，一些博物馆甚至误将这类“石上绘画”视为常规的绘于木板上的图画。
雅克·斯特拉(Jacques Stella）《逃亡埃及途中的休息》绘于景观石和碧玉
美国圣路易斯艺术博物馆正在举行的“石上绘画：科学与神圣 （1530—1800）”展览聚焦欧洲视觉文化中这一引人入胜的篇章。展览展示了16—17世纪，50位艺术家在34种不同类型的石头上创作的约75件作品。展览的筹办得益于经年累月长达15年的研究。随着研究的深入，这些绘制于石头上的绘画被越来越丰富地呈现在人们面前，也深入探讨了石头在神话和基督教教义中的共鸣；画家与上帝或大自然（终极艺术家）合作的观念；以及关于遥远的采石场运石的相关话题等。
朱塞佩·塞萨利（Giuseppe Cesari）的《珀尔修斯拯救仙女座》（Perseus Rescue Andromeda）（约1593年至1594年）是在天青石上绘制的 圣路易斯艺术博物馆藏
展览的构想源自2000年，当一位热心的赞助人资助圣路易斯艺术博物馆购买文艺复兴时期意大利画家朱塞佩·塞萨利（Giuseppe Cesari）的作品《珀尔修斯拯救仙女座》（1593-1594年）（ Perseus Rescuing Andromeda）时，这是一幅描绘在天青石上的神话故事，虽然很小，但技艺精湛。
得知这幅画作将在佳士得纽约拍卖，博物馆19世纪欧洲艺术策展人朱迪思·曼恩（Judith Mann）也跟到了纽约去看它，她被艺术家如何用青金石来渲染和展现蓝天和蓝绿色大海的构思惊叹不已。她在一次采访中提到对那幅作品的感受，“它似乎什么都不像，该说它是一幅画，还是一件艺术品？”
随着对这件作品了解的增多，研究者们也越好奇在 16 世纪和 17 世纪的欧洲，艺术家在石头上作画的做法究竟有多普遍？在其他研究人员的帮助下，曼恩创建了一个相关数据库，如今该数据库已包含大约1400张图片。“毫无疑问，这还只是在罗马、美第奇、佛罗伦萨、威尼斯、马德里、安特卫普，以及鲁道夫二世的布拉格宫廷和其他艺术中心所创作作品中的很小一部分。”2005年，朱迪思·曼恩决定策划一场关于这一绘画现象的展览，她最终将展览聚焦于最能引起共鸣的画作，以及镶嵌着微型样品的珍品柜。
