菲利波·纳波莱塔诺（Filippo Napoletano）的海上大帆船（约1617-1621年）
在石头上作画尽管在古代很常见，但这一做法似乎在后来已经很大程度上消退，直到16世纪30年代，艺术家们开始在竞争激烈的罗马这一大熔炉中尝试这一做法。对其引进至关重要的是出生于威尼斯的塞巴斯蒂亚诺·德·皮翁博(Sebastiano del Piombo)，他发明了一种配方，可以确保油画颜料附着在石板上。“他的作品在今天看来保存状况仍然非常好，没有明显的剥落。”曼恩说。【作为一位漫不经心的创新者，塞巴斯蒂亚诺·德·皮翁博在米开朗基罗绘制《最后的审判》（1536-1531）时建议其用油彩的方式绘制西斯廷教堂祭坛墙壁，这不仅激怒了米开朗琪罗，也令二者走向了分歧】。尽管在这些16世纪30年代的作品中，颜料完全覆盖了石头，但石头的存在仍被赋予巨大的意义，它承载了基督作为教堂基石的角色以及他从一个被巨石密封的石墓中复活而产生的意义。
菲利波·劳里（Filippo Lauri）《基督受洗图》17世纪中后期 绘于紫水晶
安东尼奥·坦佩斯塔（Antonio Tempesta）《猎熊》（1607–1610）
朱塞佩·塞萨利（Giuseppe Cesari）的《珀尔修斯拯救仙女座》（局部）
到16世纪90年代，当更多有趣的石头出现并为创作提供可能时，艺术家们将石材的色调及其天然纹理如漩涡形、同心圆和蜿蜒的线条等融入到他们的作品中。在《珀尔修斯拯救仙女座》这幅画中，朱塞佩·塞萨利除了大篇幅保留和凸显阿富汗天青石的蓝色，他把仙女座所代表的安德罗墨达右脚画在显目的石头裂缝处，悬崖边的礁石与该部分大量存在的方解石相对应。
这件作品还以一系列石头隐喻为乐。安德罗墨达被绑在一块礁石上，这时珀尔修斯骑着马俯冲下来，把她从一只海怪手中解救了出来：她是如此美丽，以至于这位希腊英雄最初认为她是精美的大理石雕像。他早些时候砍下了美杜莎的头，带着美杜莎的头颅到处跑，而任何看到美杜莎眼睛的男人都会立即变成石头……这幅作品里含有很多智力游戏，这会受到罗马博学圈子的赏识。
