第一是声响。这是一个很专业的学问，包括气味、用嗓、口腔共识、吐词方法等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，许多兄弟演唱时把悉数的要点都放在了声响的有些，而无视情感，这绝不会唱好一首歌。过火注重声响的缘由，是因为歌手的实力有限，演唱进程中老想着到哪里要留心气味了、哪里要留心换气了、快到高音的时分要预备了等，这都是无可避免的。所以，假定歌唱要做到“声情并茂”，练功恰当重要。当你练声老到的时分，演唱时的留心力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。假定发声练到气味贯穿、登峰造极的境地，演唱就更随心所欲的写入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感触。音乐的感触是天然生成的，你有多少就是多少，后天抵偿的音乐感触很少很少。盛行歌曲需要盛行歌曲的感触，民歌需要民歌的感触。歌手的感触不一样，演歌唱曲的处置方法也不一样，有的处置得很平平，有的处置得悦耳心弦。这些处置都是很奇妙的，比方一个小小的换气、一个偏重的重音、一个不换气的长拖音或许一个突然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能击打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，父亲给他手风琴配乐，随时改动腔调，他进唱的腔调都是精确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听就任何声响的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何腔调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全精确的吗？这就是天资，演歌唱曲需要这样的根底，尽管不要他们那样优良,但必定不能弱。
第五是本质。这就是业余歌手和专业歌手的差异。其实光在声响、情感、感触、节奏、音准这些方面比照，业余歌手有许多不比专业歌手差。间隔就在本质。你晓得自个歌唱时的形体和表情吗？你可以有个迷糊的形象，就是你投入演唱时自个愿望自个的容貌，而这个形象很可所以你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的愿望，自个愿望的形象几乎是完满的。你晓得我们看到是啥吗？你用摄像机拍照过自个的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个目光或许第一句话，就能晓得你是业余仍是专业。这儿说的本质还包括对乐理的晓得、乐器的晓得、对音乐史以及对音乐常识的晓得等，当然也有许多专业歌手也不全部，但我自个认为，假定要做专业歌手，就大约遵从这些，要对得起“专业”这个词。
了解歌词
在学一首新歌之前，有几回你是先把词自始至终在心里读一遍的？又有几回揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，不管是先有词仍是先有曲，两边作者都是细心揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思维，假定到了你这儿，你竟然完全不睬睬他们的用心良苦，就这么凭着自个的感触唱，我觉得不当。有些特性歌手喜爱按照自个的了解这样表达自我，这种方法不是欠好（而且我也喜爱这样），但我会先把作者的意图先搞理解再发扬。再说不是每首歌曲都合适你任意发扬的，有些词曲你找不到更适合的表达，比方国歌。
在你深化了解歌曲今后，你的情感处置方面必定会好许多，假定你的感悟才能强，你会不由自立的把某个音唱重，某一个音悄悄带过，一个热情的长音会拖得很饱满……
话和歌唱，除了旋律、节奏、气味，还有其它差异吗？有，那就是吐词的方法。请你随意的用你说话的方法读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时分嘴型是向两端翻开的，而且要夸大一些。假定你觉得差不多，就是你的吐词有疑问。所以歌唱要比说话嘴型要夸大，这样吐词才会更清楚、气味更晓畅、更适合表达情感。
气味
说到气味这个论题，就有些茫然，因为这是最欠好用言语表达的东西。我在歌唱之前，练美声两年，给我的感悟很深，气味根底对我的协助很大。通常没有学过声乐的人发声很平，就用往常说话的方位（喉咙）发音，咱们叫它声响发“白”，没有颜色、没有过滤。
