排球比赛是影片中唯一的动作戏,导演对那场戏的要求很高,基本上有将近一个月我是跟着动作指导交流和制作排球比赛的分镜,动作指导试拍拍了三版,我分镜也跟着改了三版,在大的方向决定后就是扣细节,因为从剧情上来说主角队最后是要大比分落后对方队伍,每队人在一次得分中都做了什么动作,都得设计的清清楚楚,因此在好几个得分点上分镜前前后后改了好几个版本。
在画这场戏的分镜时候,我自己的创作空间会比较少,因为我不懂排球的战术,动作指导比我更加清楚这场戏的动作和镜头的设计,创作过程一般是动作指导在描述每个镜头,我在旁边快速记下,这场分镜的要求是简洁清晰,并且以尽快的速度出图。拍摄当天就按分镜进行拍摄,因此剧组能在挺短的时间内顺利的完成大量的动作戏拍摄。
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在创作过程中,老师们与导演、美术都是如何配合的呢?其中的过程可以分享一下吗?有遇到哪些棘手的问题和困难,又是如何克服的?
张一鸣:
美术指导赵海老师的团队很早就出了很多重场戏气氛图,以及主要场景的方位图,方便我理解和设计调度。加之我进筹备组之前导演团队已经去过襄阳选过一次景,所以大概的拍摄场景照片资料是有的,这些资料对我创作分镜都有很大的帮助。
《你好,李焕英》堪景照
—张一鸣老师提供
因为我没有怎么接触过排球,所以一开始在画打排球这场戏的时候,我对人物和镜头的调度把握得不是很准确。后来我和副导演老师们找了很多关于排球运动的视频找找感觉,还用乐高摆了些小人代替走位。
贾玲导演对戏剧张力的把控、人物动作状态的理解是非常到位的,她在看过排球训练这场戏的分镜之后,觉得设计的排球动作太帅太专业了,不太像业余工厂职工打排球能呈现出的状态,这些精准的建议对我启发很大。
【夜场排球】幕后分镜设计(部分)
—张一鸣绘