谢之光 《拆旧轨铺新路》
打通东西方绘画，将绘画之前的定语去除，是林风眠在艺术实践上的尝试。与其说林风眠是对东西方艺术的理解与融合做出终生探索，不如说他曾经提岀的“绘画的本质是绘画”更能体现其艺术境界，20世纪20年代，林风眠在法国留学期间，他的老师鼓励他到中国艺术传统中去挖掘宝藏。从此，林风眠更为关注中国自己的传统，而他对西方艺术也扩展了视野，突破细致写实的局限，更为关注西方印象派以后的现代艺术——它们共同构成他创作的主要参照系。在1952年1月5日给友人潘其鎏的信中，林风眠提到敦煌壁画时说：“你偶然见到敦煌石室的壁画，那是东方最好的美术品，许多欧洲大画家理想中所追求而没有得到的东西，高更，就是最明显的例子，我追求这东西好久了，看起来很简单，但是画起来真不容易，两线之间的平涂，中间色的度数，几乎是人手不能画出来的。”此次展出的《飞天》《舞蹈》是林风眠创作于20世纪50年代的作品，从中可以看出，艺术家对传统敦煌壁画的学习和探索。只不过，林风眠更多是将敦煌壁画看作创作现代艺术的一个“形式来源”，以“从民族形式中寻求一条出路”。
林风眠 《飞天》
林风眠 《舞蹈》
林风眠的绘画绝大多数采用的都是方构图，此次展出作品，包括《瓶菊》《瓶花·梨》《黄花》《器皿》《鸡冠花》《一束花》《农家》《山林》等均为方构图。这种构图颠覆了传统国画非立即横的构图程式从而获得一定的现代感。林风眠曾说：“采用方构图是出自宋画。”这种独特的选择，与他决意要和以卷轴为主流的传统规范习惯拉开距离的意识有关。这种独特的构图方式，因长宽比例相同，无论垂直轴、水平轴还是对角线上的力，都是平衡的，具有静态特征。同时，在这独特的构图空间内，正适合林风眠进行他喜爱的特写式描绘：形式简洁，单纯明朗，中心突出，不做缓慢推进的叙事和铺陈，从而可以专注于意象的营造，专注于装饰性造型和色彩的现代感。
林风眠 《瓶菊》
