在洛水琴客学琴的时候，经常会跟身边或者网上的一些琴友交流，看到琴友的指法等一些基本功不对，给琴友指出来的时候，有时候会有琴友说：“弹琴弹得是意境，只要能把一首曲子完整流利的弹下来，把曲子的意境表达出来，基本功什么的不重要的。”对于这样的说法，洛水琴客起初也有点相信。但是当我将这种说法传达给我的老师的时候，我的老师劈头盖脸的将我训斥了一番，大概意思就是基本功都没练好，琴曲都弹不利索何来的意境，弹给自己听自娱自乐的意境吗？古琴也是有听众的，弹出来的琴音能让听众听出来琴曲中表达的是什么才叫有意境，荀子《劝学》一篇中有“伯牙鼓琴而六马仰秣”这样的话，能够让动物都听得出琴曲弹的是什么才是真的有意境，当然普通弹琴者不一定能做到伯牙这么厉害的境界，只需要做到能让听琴的人听得懂琴音中表达的什么就是有意境。
老师的话就是告诫我，弹琴最重要的就是基本功的练习，古琴的本质是一件乐器，是乐器就得学习，它有适合乐器本身的学习的法度和规则。就如同我们从小学习识字造句一样，先学习每个字的意思，然后理解字与字组成的词组的意思，然后学习用词造成的句的意思，是一个循序渐进的科学完整的过程。同样的，学习古琴，有了好的基本功，便可以向更深层次的专业的领域发展。墨子的著作《法仪》之中有“百工从事，皆有法度。”学习古琴与世上其他事物的学习与操作一样，都有“法度”可依。那么基本功的基本功的练习都包括哪些呢？
- 首先是坐姿。为什么要强调坐姿呢？因为坐姿是一个人精神面貌最直观的体现，一个人弹琴的时候如果连坐姿都无法保持，弹琴的时候坐的七倒八歪的，那么这个人弹出来的琴音可能也如同他的坐姿一般是凌乱的。弹琴的时候，要坐在古琴的四徽和五徽中间，鼻尖要正处于四五徽最中间的位置，腹部要和琴保持两拳的距离，坐的时候只坐凳子的三分之一即可，不用坐太满，坐三分之一的位置是最容易让人保持挺胸抬头，腰背挺直的。两脚应该自然分开，不要翘着二郎腿弹琴。
- 第二是右手的基本指法。清代古琴大家徐上瀛的著作《溪山琴况》中有“弦与指合”，这句话强调的就是古琴右手的基本指法。学琴者尤其应该重视右手八法的练习，虽然学琴之处单纯练习右手八法会很枯燥，但是当开始系统的学习琴曲的时候，右手八法的基本功就开始显露他的作用了。最开始的练习时间稍微一长的话，会感觉胳膊发酸，这时候只需要将胳膊方便稍作休息活动即可。右手操琴时应肩部放松，手臂自然下垂，小臂伸出后持平直，掌背平，指下即琴。右手八法如勾剔抹挑等指法，在练习的时候也应该注意下手指的运力方法和运力角度，注意每一次手指击向琴弦的击弦点，不应该只停留在“挑”向外拨弦，“抹”向内拨弦这样的层面。右手是弹琴发音的源头，只有源头的音色好了，才能保证弹琴曲的时候的按音、泛音同样不差，由此也可见右手基本指法训练的必要性。弹琴的时候，手的用力方向的不同，也会影响到出音的音色，就拿“剔”这个指法来说，剔的时候，如果用力的方向是向上的，则出来的音色是飘而薄的，如果用力的方向是正向前的，则出来的音就更圆更实。练习右手指法的时候，要做到不看右手，不看琴弦也能知道每一根琴弦的位置和自己手指所在的位置，因为到了开始弹曲子的时候，眼睛基本都是看的左手按弦的徽位，最好是在练习右手的几段就能做到闭上眼睛弹琴。最开始肯定很难做到，练习的时候可以放慢弹琴的速度，一根弦一根弦慢慢的弹，不必着急。
- 第三便是左手的按弦指法。《溪山琴况》中的“指与音合”说的便是左手的指法的重要性。左手按弦主要是大指中指和名指，食指用到按音的地方比较少，只是常用来点泛音。弹按音的时候，左手按弦的手势同样重要，名指和中指按弦的时候，手指都是向手背的方向凸起的，此时手指的形状如同弓一般弯曲，但不必太弯，曾见过名指和中指按弦的时候，手指是向掌心的方向凹陷下去的，这种情况称之为“折指”，是不争取的按弦方法，长时间用这种不正确的方法按弦会对手指的关节造成很严重的伤害，因此手势的正确与否很重要，不仅仅是因为好看，还因为符合人体构造，不会对手指造成伤害。按弦的时候手臂肘部放松，自然下垂，其他几个不按弦的手指也保持自然弯曲的形态。左指“走音”是古琴演奏的一大技法特点。走音有“运力原理与方法”、“音准”、速度、虚实等讲究。运力原理与方法：左臂是原动力，它带动腕、掌、指。但是左手手指左右“走音”时须做到“移步不换形”，不论是大指还是名指，“走音”移动时，原手型都不要轻易改变。不可呈被动状态，被拖拉的姿态。
- 最后一个便是古琴的音准。古琴音准除了本能的灵敏的听觉能力外，有必要进行后天的训练。古琴因有着其他乐器所没有的徽位，因此有着音准的参考标志。相对的说较易掌握音准。且由于古琴的音位距离较大，九徽到十徽的一个大二度之间，有9厘米之多的距离。如果误差半公分或2-3毫米，似乎不显出音的不准，但严格意义上这还是个不严格的音准。何况常有一个空弦音“应合”着，空弦音是预先定准的，不变的，那么按音的不准就被突显出来了。古琴中比较难掌握的是“六徽四分”“五徽六分”等几个高音区的位置，需要在后期的练习过程中不断地听，不断的发现。
“弦与指合，指与音合”其实是所有乐器学习的初级阶段，是学好一件乐器而无法逾越的两个过程、两项标准。这两句话在400多年前，1673年的时候就出现在了《大还阁琴谱》之中，而那个时候，西方是钢琴还停留在在羽键琴的阶段，这是我们祖先的智慧在音乐范围内的体现！
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