图6-4 传统画手法之一
图6-5 传统画手法之二
图6-6 传统画手法之三
衣裙的画法：
古彩是以线立形的陶瓷绘画，多用生料笔描绘衣纹，衣纹笔法极为重要，下笔要果断、沉着，有分量；行笔要挺拔、凝重稳健、连贯呼应；收笔要收得住，有回锋之垫，有勒马之功，使线描的力量在衣纹上得到体现。现实生活中的衣纹纷纭纠葛，古彩的衣纹则要找出关键衣纹，进行概括性提炼，略去不说明问题的多余衣纹。
衣：衣有大袖和小袖之分。大袖应画得衣纹舒展，疏密、动静恰当。小袖腕边衣纹应注意顿挫变化，按提要恰到好处。大袖应重视肘关节处衣纹对空白的分割，小袖应注意脉节处衣纹紧扎密聚，而肘关节可以少画衣纹。
领：在衣服和颈交接处，常常画有简洁的二方连续图案，填上古彩颜色，显得非常精美。领的线条粗细要均匀、变化不大，双线水路宽窄要平行，料线要挺、起。
袖：袖有袖上画边角和袖上不画边角两种。画图案的袖口要和领的图案一致或相近，只有穿了背褡和云肩的仕女领和袖的图案方可画两种样式。由于有的衣纹折叠，故不能像领一样要求水路均匀、平衡，而是随衣纹的折叠来描绘袖口图案的水路。
裙：裙有长裙和短裙。长裙又分筒裙和开口裙，室内站、坐画筒裙；室外野游、行走宜画开口裙，此外，还有内衣水裙、丫鬟做事多穿的水裙（又叫筒裙）。长裙经常要求画上精美的图案。短裙往往填上比较浓重的颜色。衣纹线描可以画两遍，让料线超常地厚起。衣上的花纹图案画一遍即可。这样罩上颜色后，不会导致衣纹线和衣上的花纹混淆不清。长裙下面多画有水裙和百褶罗裙，通常用宽窄不同的直线描绘。短裙常常用平涂生料罩大绿的黑色，或画纹饰图案，裙的衣纹同样要重描一遍。短裙下面一般画裙裤，裙裤的衣纹线要画得很流畅，可画流畅的直线，也可以画起伏变化大的弧线。（见图6-7）
图6-7 衣裙的画法
带：带有飘带和腰带之分。飘带阔而轻，可以用来装饰、美化人物，增强形体动感，活跃画面气氛。真正的飘带不可能飘动得那么优美，作品中往往注入了作者的意象。腰带有宽窄两种，宽的用于扎腰以及丫鬟当裙头用，在胸前展开，在腰旁扎结，余下部分垂直到长裙下摆。窄腰带主要是扎紧衣服，增强形体美感，活跃腰部色彩，男、女、老、少皆适用，亦可增加动感，产生线与面的对比。
裙头：裙头多用白色、水绿色。唐代仕女画亦有画纹饰、填红色的裙头。历史上的传统人物裙头不阔。在现代人所画的传统人物中，仕女裙头比较高，高裙头使人看上去挺拔、修长、有精神。不过男人比女人的裙头低而宽大，才显得腰肥体胖，器宇轩昂。为了让读者有直观感受，笔者画了几幅单个人物，来说明裙与带以及仕女、童子、男人等不同衣裙的画法（见图6-8至图6-10）。
