集《兰亭序》中字的对联
临与摹，各有各作用，不可厚此薄彼！现代人学书法多重视“临”写而轻视“摹”写，甚至很多人以为“摹”写太低级了，太小儿科了，没有太大的必要，尤其是很多成年人学书法，更是从来不做“摹”写的功课。实则“临”与“摹”是各有各的作用，“临”当然难度是更大，更加考验和锻炼临写者的手与眼的配合到位的能力，但是“摹”对于找准字形、结构位置等方面具有无可替代的作用与优势，而且对于揣摩原帖的笔意也大有好处，尤其是临写很长一段时间后，感觉很难进步，这个时候如果能重新的“摹”写一遍，往往会有意想不到的收获。
临帖与摹帖的方式方法不同，其目的和结果也是不一样的，摹帖更重在形，临帖侧重在神，所以临帖时更要求临写者要尽力的去理解和转化原帖书家的笔法、字法、章法、墨法等，最终的目的是要落实到自己的笔下写出来，临写法帖相对来说多多少少会带有临写者的个性风格，这个是无法避免的，至于如钱谦益对王铎临帖的评价：“秘阁诸帖,部类繁多,编次参差,蹙衄起伏。趣举一字,矢口立应,复而视之,点画戈波,错见侧出,如灯取影,不失毫发……”（《牧斋有学集》）这句话的大意是说：随便说出《淳化阁帖》中任何一个字，王铎都能马上写出来，丝毫不差！这个对于有一定的书法临摹体验的人来讲，估计都会认为这只是一种美誉之词，因为不可能做的到！实际王铎的很多临摹阁帖的墨迹作品留存到现在还不少，我们都能看到，水平当然是很高，但是没有一件乃至一个字可以真正做到与《阁帖》上的法帖和范字“对灯取影”的程度。
王铎临《圣教序》墨迹图
其实不惟王铎做不到，唐代的褚遂良、虞世南、欧阳询等也都做不到，我们现在还能看到他们临写的《兰亭序》，这便是我们常说的褚摹本，定武本等等，这些版本是人各一面，基本上都与各自书家本身的书法风格有着密切的关系。再到宋代的米芾，元代的赵孟頫等，他们是书法史号称古代法帖临写的顶尖高手，我们来看到他们留存下来的临摹作品也会得出同样的判断。如果不怀“厚古薄今”偏见的话，我个人以为现代人的临帖，如果从形像的程度来讲，要超过古代任何一个时代，这是因为现代书法的学习与训练的方法及手段和古代人是有很大的不同，这其中最为重要的便是，现代人学习书法将“临”与“摹”合二为一了，这便是下面要来重点讲述的——临摹是临摹。
褚遂良临《兰亭序》局部
虞世南临《兰亭序》局部
现代书法学习将“临”与“摹”合二为一，临摹从此是临摹！临摹是临摹。这句话的意思是将“临”和“摹”融合在一起的学习方法，这种方法一般常见于很多“书法艺考”及大学书法专业的学生，实际现在很多的社会性质的书法培训机构也开始采取这样的教学方法，“临摹”合一的学习方法是当代书法教学，尤其是“学院派”书法教学所开创出的一种教育成果，从根源上来看，是从现代的美术教学方法中获得启示然后进行借鉴、转化而来。
我曾经应邀到北京一家在业内很是知名，专门做书法高考培训的工作室去参观，人不多，二十来个人，一人一桌，桌面的文房字帖摆放和一般的书法培训班没有什么两样，但是我走到其中一个学生的桌面前发现，在他的桌面上还放着一个三角板。见他在临摹的时候，不时的将这块三角板在法帖范字上来回的比划和量测，我便在他边上足足看了好几分钟，原来这位学生是用这块三角板来校准和测量他所要临摹的法帖范字的笔画长度、角度、位置、包括上下字之间的距离等。这个时候，负责教学的老师走到我跟前，对着我笑道：这可是我们的“九阴真经”，到我们这里来培训的很多是没有任何书法训练基础的书法小白，一般来说，要在一到两个月的时间要将一个从没有临写过帖的孩子训练到能够临写出与原帖八九不离十的水准来，靠的便是这种精准测量临摹法，通过这些年的教学，我们发现，其实没有书法临摹基础的学生通过这种方式的效果好过很多有点基础的学生，这是因为有一定临摹基础的学生反而有很多的个人习惯，而这些习惯可能是不大对的，这就要花费一些时间和精力来重新调整修正这些不好的或者是不对的习惯，在这个意义上来讲，正是应了那句话“白纸上更好画画”。这位老师接着给我介绍说：学生们还可以用这块三角板或者直尺来画范字的外形轮廓及结构中轴线，到后面的行书草书临摹时，还可用来画出篇幅章法中的单行轴线等，最终通过这些画出来的外形轮廓线、中轴线、章法辅助线等来对自己的临摹习作进行图像校对，通过一段时间的这样训练后，眼睛观察精准性，会得到很大的提高，这个时候 点画书写的动作训练也能跟上……
