鱼龙改变、双犄牡丹、冰梅纹饰是特征图样，还呈现以福寿等吉利文字；中后前期体裁广泛，有山水人物、翎毛花卉、仿古铜器纹、博古、寿意、龙纹、禽兽图等。
前史戏剧故事的刀马人，神话传说中的仙罗汉和以雄狮、麒麟、独角兽为体裁的三兽图，长篇诗文词赋等是其共同的画面。
雍正侧重以图画化，以花卉内容为丰厚，多见的有牡丹、桃花、海棠、莲花、菊等。折枝花果、缠枝勾莲、蝙蝠仙桃是其典型图画。从器内延伸至器外的画面，又称过枝花、过墙花及过墙龙兴起。此刻与康禄熙对比，有两个削减，一是刀马人较少见；二是大幅山水图明显削减。
乾隆图样更丰厚多彩。除传统的体裁外尤多封建道德和福禄寿涵义画面。石榴百子、五福捧、三羊开泰、五子登科、八吉利等祈福盛行此朝。别的，称颂和和平的图样也有较多体现。如休养生息、喜上眉梢、丹凤朝阳、渔樵耕读等。但构图过于机械，规划烦琐满密，意境也偏俗。
三、再察画法
古玩界俗称画派。调查画法也相同能够看出年代特征，画法的年代特性首要体现在画风和技法两个方面。
先谈画风。康熙前期仍有顺治期间绘画遗风，豪宕粗暴与精密工丽并存；中期深受明末清初画家董其昌、刘沣源、华岩及“四王”等人的影响，构图舒展，意境深远；晚期承上正启下，绘工细腻，用笔纤细，但远近高物博画树，枝人物景致规划明显减小。
雍正上承康熙晚期作。娟秀面貌，笔触更趋精密纤柔，构图疏朗，简洁明晰。山水画仍以“四王”院画为宗，花鸟画则多受恽寿平绘法特性影响。
乾隆期间文化艺术得到长足发展，前朝不及其时名画家对瓷绘都有必定影响。山水绘法多宗董浩、张沣源、婴戏多本金廷标，花鸟则多据蒋廷锡。
如能将不一样期间画风的一些首要特点把握住，天然能够当作区分年代主要的一条线索 后说技法，技法即指翰墨的体现手法和窍门。
康熙前期用粗线勾勒平涂技法，填色精确，中期以细线双勾分色技法为主，晚期则以涂染技法为多。 重笔点染技法是雍正一朝仿永乐、宣德的典型画面特性。线条顶用浓料重笔点染，以摹拟苏勃尼青黑斑及晕散的作用。
乾隆朝有单线平涂和单线涂后点染技法两种，后者占主导地位。线条滑润、均匀，填色一丝不苟。民窑器为盛博藏与研讨，与雍正朝不一样的是其青料点染的笔触短而圆。
将上述特征把握住，天然能够游刃有余，甚至一探其要处即能大体解决问题。
试据山水图画法上的年代区别为例以证。
画风上，康熙前期山水图以意笔抒画，与明天启、崇祯较挨近；中期以色料浓淡深浅来体现山水远近高低的层次；晚期受“四王”和华岩器的而影响，层层叠峰，意境高古。
雍正山水已由康熙时的顶天立地满布器派改为画面减小退居一隅，悠远空灵。设色也比康熙浅淡，而用笔更为细腻，山石的层次也改以线条来体现。
康熙时近树低于远山，雍正时则近树高于远山。乾隆前期山水以村野亭台、房屋树石为主景，构图上承继雍正传统，疏朗开阔。中后期山水烦琐细腻但远近高低体现得较为得体。
技法上，康熙时绘山水山石多选用披麻皴和大斧劈皴，并以分水法做出幽菁浓淡相宜的烘托来体现山体的立体感；雍正时绘山石少用长线条的披麻皴和粗暴的斧劈皴，多用长短联系、细碎繁琐的线条来体现山体的立体感。
康熙山石的阴阳向背首要靠分水的浓淡来体现，分水的浓淡反差较大，易使山石棱角明显；而雍正时则靠疏密来体现，只体现山石褶皱的复杂；乾隆时绘山石层次感不强，远山只涂改不勾线，近石重苔点布满，以民窑器为盛。康熙时画树技法也与雍、乾明显不一样。
康熙时画树枝干喜用披麻皴，老笔纷披，豪放有力；雍、乾时绘枝只是描写皴点，功力柔弱。细心从它的起落转机等处看清笔法，在有助于咱们的断定作业。
最终需阐明的是，此文所列断代说是一种参阅。它仅表研讨，笔者得出的一种开始认知，提出来与读者交流。当然，执此一端即轻下断定办法也许还欠全面，倘若能联系外型、胎釉、款识等断定办法，互相印
