在绘画《蒙娜丽莎》的过程当中，达芬奇好奇嘴唇的肌肉是如何影响笑容的，他又在解剖当中研究嘴部肌肉，以及不同的光线角度投射在脸部所产生的不同效果，随后他又去研究光学。总之，在绘画中遇到了每一项细节，都能让达芬奇产生好奇与兴趣，并一生保持对待科学严谨的态度在追求完美，就是这样，达芬奇成为了一个无所不能，靠着自学研究各个学科的跨界奇才。
达芬奇还有很严重的拖延症，从他20岁在佛罗伦萨刚刚成为一名正式的画师，刚刚接受委托绘画开始，他的拖延症就令他损失过好几回，交不了作品，便收不到佣金，达芬奇的生活也因此陷入过紧张的状态，但拖延症依然伴随了他一生。
在当时看来，达芬奇是拖延症，但在后来纵观他一生的成就与研究来看，那时他所表现出来的拖延症，其实是他对于细节的极致追求，不会随随便便地凭空想象出自以为是的样子，而是必须符合事实，并在自然中与事实中去得到证实，他才会继续动笔。
在一块杨木板上绘画的《蒙娜丽莎》，达芬奇先将它涂上了一层厚厚的铅白色的底漆，因为底漆能更好地反射光线。丽莎夫人脸上的阴影，是达芬奇自己设计的由铁锰混合物制作的焦棕色釉料，吸油性很强。
有关这幅作品为什么说是达芬奇的巅峰之作，如何鉴赏这幅画，已经有很多专家们给出了最专业的答案，我这里就不细评了。我只想给大家介绍有关这幅画作的一些背后的故事。
早在达芬奇22岁，成为正式画师不久后，达芬奇的父亲帮他接到了一份来自于佛罗伦萨银行家的女儿新婚的肖像作品，16岁的吉内薇拉·德·本奇嫁给了 32岁的纺织商人世家路易吉·尼科利尼。这时路易吉的前妻也刚刚去世。听来是不是觉得跟达芬奇接收到画《蒙娜丽莎》时的情况有些相似。丽莎夫人和吉内薇拉嫁人的经历也颇有相似。
我们可以对比这两幅作品，基本上在背景的选择、人物的姿势、以及画法上，达芬奇早在那时就已经有了画《蒙娜丽莎》的雏形。
路易吉家族在政治上或许比财富上，在佛罗伦萨更加有声望，路易吉在与吉内薇拉结婚后不久，他便成为了佛罗伦萨共和国的首席裁判官。吉内薇拉的银行家父亲，德本奇家族的财富比起吉内薇拉的丈夫家族来说则富有很多，德本奇家族与当时最显赫的美第奇家族关系密切，财富也仅次于美第奇家族。
然而，当路易吉与吉内薇拉在婚后的第六年的纳税申报单上，路易吉则声称自己的债务多于财产，他说自己的妻子吉内薇拉已抱病在身多时。从达芬奇画的这幅肖像上似乎也能看出，吉内薇拉的脸色有些苍白，面容有些阴郁，穿着打扮上也没有上流阶层的那么有贵族气息，反而显得非常朴素，也不知是否是因病的原因。
在这幅画30年后，达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》则显出了他创作上的巅峰，直到达芬奇去世的时候，他的身边依然带着《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》、《圣母子与圣安妮》这三幅画，不断地润色与修饰。
丽莎夫人因达芬奇而名传于世，而他那显赫的丈夫弗朗切斯科却随着他生命的消亡而终结，弗朗切斯科在近80岁的时候因瘟疫去世，按照他的遗嘱，他死后让女儿将丽莎接到她身边去生活，丽莎晚年生病以后，一直生活在修道院里，活到72左右去世，此时，为他作画的达芬奇，已经去世32年了。
在达芬奇去世以后，这幅画最终落到了他的同性伴侣萨莱手上，究竟是他去法国看望达芬奇时赠予他的，还是他自己拿走的，不得而知。在萨莱被弩弓射死后，他的财产清单里就出现了《蒙娜丽莎》和《丽达与天鹅》，还有一切萨莱拥有的所有达芬奇的原作，最终都到了法国国王弗朗西斯一世的手里，除了《丽达与天鹅》的原作遗失不知所踪，这些画后来都被收藏于巴黎的卢浮宫里。
达芬奇的众多粉丝和学生们临摹过《蒙娜丽莎》，其中有一些也堪称佳作，还有一些在原作的基础上进行过创作，将蒙娜丽莎的上半身画成了半裸的样子，并命名为《蒙娜瓦娜》，尚存八幅这样的作品。
达芬奇是一位全才，只是因他留存下来的画作太过于惊艳，并且创造了后世难以达到的高度而因绘画享誉全世界，但我们少有人知道的是，达芬奇的一生更多的时间都是在研究除绘画以外的知识，他对大自然的一切都深感兴趣，并一生都保持着婴儿般的好奇与探索，并孜孜不倦地去深度钻研与透彻地学习各个领域。
