爱德华·蒙克 (Edvard Munch) 的《呐喊》(The Scream) 安装在东京都美术馆的特别展览中。信用：朝日新闻/盖蒂图片社
艺术家：爱德华·蒙克
日期： 1893
观看地点： 国家博物馆（挪威奥斯陆——2020 年开放）和蒙克博物馆（奥斯陆——至 2020 年 5 月）
首先，“呐喊”不是一件艺术品。根据大英博物馆的博客，有两幅画，两幅粉彩，然后是数量不详的版画。这些画作保存在国家博物馆和蒙克博物馆，2012 年，其中一幅粉彩在拍卖会上以近1.2 亿美元的价格售出。
就像“蒙娜丽莎”的案例一样，“呐喊”的两个绘画版本的大胆盗窃（1994 年和 2004 年）有助于提高公众对艺术品的认识。（最终都找到了）。
你对《呐喊》的所有想法都是错误的
你可知道？新艺术风格绘画最前沿的雌雄同体的人物不是在制造尖叫声，而是试图阻挡来自大自然的刺耳尖叫声。它的灵感来自蒙克在奥斯陆进行日落漫步时的真实经历，当时一种戏剧性的红色色调淹没了他的感官。
5.《格尔尼卡》
在西班牙马德里的索非亚雷纳博物馆欣赏毕加索的《格尔尼卡》。学分：丹尼斯·多伊尔/盖蒂图片社
艺术家：巴勃罗毕加索
日期： 1937
在哪里看到它： Museo Reina Sofía（马德里）
这是这张清单上最新的一幅画，描绘了西班牙内战期间德国对巴斯克地区格尔尼卡镇的空袭。
这幅画具有独特的毕加索风格，它对战争恐怖的坚定审视使其成为 20 世纪文化和历史的重要组成部分。
绘画、抗议和宣传：战争的视觉史
你可知道？ 《格尔尼卡》在二战期间被移至纽约大都会现代艺术博物馆保管。毕加索要求延长逗留时间，直到民主回归西班牙。在西班牙长期独裁者弗朗西斯科·佛朗哥将军去世六年后，它终于在 1981 年回到了马德里。
6.“吻”
参观者在奥地利维也纳的上丽城欣赏古斯塔夫·克里姆特的《吻》。图片来源：Omar Marques/Anadolu Agency/Getty Images
艺术家：古斯塔夫·克里姆特
估计日期： 1907 年至 1908 年
在哪里看到它： Upper Belvedere 博物馆（奥地利维也纳）
有了第 6 名，我们从仇恨的研究转向了对古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) 心爱的“吻”的研究。
从克里姆特的“黄金时期”中，可以从这对充满激情的真人大小的夫妇所穿的装饰精美的长袍中看到拜占庭艺术的影响。
上丽城说，克里姆特在《吻》中做出了“关于爱是人类生存核心的一般寓言性陈述”。鉴于其磁性吸引力，似乎人们同意。
古斯塔夫·克里姆特的遗产和他不朽的“吻”
你可知道？虽然“吻”不出售，但克里姆特的其他作品却以巨额买卖。奥普拉·温弗瑞 在 2016 年以 1.5 亿美元的价格出售了 1907 年的艺术品“阿黛尔·布洛赫-鲍尔二世的肖像”——获得了 6000 万美元的酷炫利润。
7.“戴珍珠耳环的女孩”
一名记者在荷兰海牙的莫瑞泰斯博物馆为约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》拍照。学分：米歇尔·波罗/盖蒂图片社
艺术家：约翰内斯·维米尔
估计日期： 1665 年
在哪里看到它： Mauritshuis（荷兰海牙）
这个有趣的最爱经常与“蒙娜丽莎”相提并论。除了风格上的差异之外，从技术上讲，“戴珍珠耳环的女孩”甚至不是肖像，而是“tronie” ——荷兰语中的一个虚构人物的绘画，带有夸张的特征。
画布上的油画杰作以其简洁而著称。这个女孩——戴着蓝色和金色的头巾，戴着超大的珍珠耳环——是整个焦点，她身后只有一个黑暗的背景。
我们在艺术史上很少看到微笑的原因
你可知道？2012 年至 2014 年，莫瑞泰斯酒店进行了翻修，“戴珍珠耳环的女孩”在美国、意大利和日本巡回演出。它吸引了大量人群，进一步巩固了它作为世界上最著名的艺术作品之一的地位。
8.“维纳斯的诞生”
