展览现场“龙门四品”拓本
展览中有一板块，展示了“龙门四品”拓本，除了通过题记了解最一手的历史外，其实它们是随着金石考据学派的兴起进入世人视野的，又随着碑帖学的兴起渐被书家尊为北魏书法的代表之作。魏碑的字型在汉隶和晋楷的基础上发展演化，端正大方、气势刚健质朴，用笔在汉隶和唐楷之间。康有为评价说：“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻宕，拙厚中皆有异态，构字亦紧密非常。”在拓本可遥望魏碑的价值所在。
魏灵藏造像题， 拓片，北魏（386～534年），高45、宽36厘米，龙门石窟西山古阳洞北壁；全称《陆浑县功曹魏灵藏、薛法绍造像记》，北魏太和景明初立，刻于古阳洞北壁。额中竖题“释迦像”，左题“薛法绍”，右题“魏灵藏”。碑文记录了造像者官职、姓名、籍贯及发愿祈福的祷语。
龙门造型中的文化变迁
唐朝是龙门石窟的第二兴盛期，造像也与北魏时期有明显的不同。展览第二部分从秀骨清像，进入“丰满圆润”的唐代，唐代的雕像平稳而祥和、曲线和谐，变化多样，融入了中原民族的特征。展览中最大的一尊佛坐像便来自唐代，连底座近2米的高度透露一派大唐气象。
佛坐像，国家一级文物，唐（618～907年），像高170、宽106.5、厚72.5厘米 ，座高95、宽112、厚89厘米，征集；该佛像结双跏趺坐于八角形束腰莲座上，肉髻螺发，脸颊丰满圆润，着通肩式袈裟，裙裾覆垂于台座，衣纹刚劲而有节奏。右手应施无畏印，左手扶膝。
进入唐代的部分，看到了多变的线条，以及写实雄健的佛教艺术造像。无论是舒坐的佛像、还是力士、飞天，动态自由活泼，其中不少是新中国成立后龙门石窟西山奉先殿遗址、西山宾阳洞附近等地出土的，还有一尊小飞天，憨态可掬、天然舒展，为1953年由青岛海关移交。
飞天，国家二级文物，唐（618～907年），长48、宽23.5、厚9厘米，1953年由青岛海关移交；该飞天双手向前，身躯呈L形，腰身柔软，帔巾飘举，体态优雅，当属盛唐时期作品。20世纪30年代被盗。
从这些不同样式的雕塑，可见唐代政治、经济、文化的全面昌盛，促进了佛教的繁荣，这使佛造像艺术再迎新高峰。当时的佛像在艺术上追求雍容华贵、庄重典雅。于是佛造像一改南北朝时期的清瘦飘逸，转向丰满端丽，透露着圆润柔和的美感。
