Boogie93 最早是一位街舞 dancer，单词 Boogie 是一种古老舞蹈的简称。Boogie93 上过正在热播的《这就是街舞》第一季，他自嘲自己是“人气淘汰选手”，第二位出场就被淘汰了。街舞的路没有走通，偶然的机会他为朋友拍摄了一个短片，朋友们都觉得拍得很帅。“既然街舞不挣钱，那就不如找找其他路子。”
从16年入驻到17年，他的视频基本上每条都是十几万的赞，他想发什么发什么，每一条视频的数据量都非常好。
2018年，Boogie93 以抖音短视频博主的身份，收到了苹果新品发布会的邀请函。“想过自己这辈子一定会去一次美国，但没想过是以这样的方式去了美国。” Boogie93 高兴懵了，“我也不知道为什么最后就选中了我，我也没问，选中了我就高高兴兴地去呗。”
这次美国之行给他带来的似乎是一场始料未及的冲击，发布会现场传统专业媒体记录事件的认真用心和方式态度带给他很大的震撼。他对自己的作品有了更高的要求和标准。“不能说国外百分之百都是好的，但给我的触动就是人家是真的很专业很认真很用心的，在做这个事情，做内容。国内的博主就吐槽又卖多贵，又割了几个肾这种，特别无聊的一些东西。”
2018年，有更多形式的短视频在抖音上走红，用户的注意力开始转移。
那段时期Boogie93 很迷茫，突然一下不知道自己应该拍什么了，硬着头皮发了几次流行的内容，数据反馈都不好，他感觉就像有团黑色的气体围着自己一样，全是负能量。
干脆不拍了。他决定过一个月自己的生活，“我生活都没有过好，怎么去拍东西？”
他给自己放了20天的假，但摄影机没停。回归之后的第一条视频，拍的就是这20多天的生活，看书、吃饭、看展，获得了200多万的点赞。他有了更大胆的一个想法，他确定了大家喜欢什么，但是更确定了自己喜欢什么。他不再逼迫自己要每天更新，而是当真的有好的想法时再去拍。
与此同时，Boogie93 下定决心向广告片、短片导演转型。
他很明白转型时自己的短板，画面的精美他敢和别人保证，但是一说到内容就变得没有自信。“我拿杯子来比喻一下，内容就相当于里面装的液体，我是一个特别好看的杯子，但是里面只倒了一杯白水。”
转型的关键是学习和输入。为此，他在外网上学习新的拍摄技巧，大量重看经典电影。《星际穿越》他看了六遍，从最开始的只会发出感叹词NB，到慢慢关注电影的配色、整体的画面、剧情和节奏，再到后来会思考结合手机竖屏拍摄时每一个镜头的调度、灯光的走位，如何形成一部节奏紧凑、效果炫酷的竖屏作品。
偶尔参与拍摄TVC时，他就利用空隙，观察导演的机位和机器，镜头是多大的，用的什么相机，现场调度是什么样的，导演的内心想法是什么，“就是不停地在现场跟导演沟通，问一些专业上的问题。”当他表明自己以后想往这方面转型时，导演们通常会非常耐心的告诉他行业是怎么样的。
他希望有一天可以在抖音上发布自己的 TVC，“ 让所有人眼前一亮。让大家看看从16年到20年，这么长的时间跨度，这个少年经历了什么变化，他的成长和他的进步。”Boogie93 看来，是抖音成就了他，这个平台给予他的东西和他能回报给平台的东西，是不对等的。“一直在帮助我去成长，而我希望将来有一天可以回馈给这个平台更大的价值。“
艺术性的表达要突破大众的圈层，从来就不是一件容易的事，在用户量不断扩充的抖音上，是一个更大的“挑战”。大部分MCN公司会通过揣摩用户喜好，来定制达人的内容产出。这也是Boogie93 不想签约任何MCN的原因，“想尝试拍自己喜欢的东西。”
对于内容生产者来说，一个理想的状态是不断拓展自我创作的边界，同时可以引领他人，Boogie93 还在探索，但是他的朋友戴美施，已经在二者之间找到了平衡点。
戴美施说话和她视频给人的感觉一样，酷酷的，话不多，和同是东北人的Boogie93 形成鲜明对比。
每个达人都有一个对自己来说意义特别的视频，对戴美施而言，印象最深刻的是她进入抖音的第一个作品，作品内容很简单，简单到没有提及的必要，但它的意义在于因为有了这一个，才有了后面那么多个，才有了现在的戴美施。
早期的她，风格以时尚、潮酷居多，最开始拍视频时是一个非常坚持自我的人，不会做哪怕一点点的妥协。“早期抖音上面什么BGM火，我就偏不用，会按照自己的喜好找一些大家可能听都没听过的歌。也没有给自己定位，想到什么就拍什么，喜欢什么就拍什么。”
数据的低迷是最真实的反馈。用户没有共鸣，不知道她想表达什么，流量自然不好。而对于要把短视频作为事业的戴美施来说，势必要做出一些妥协。
到了后期，她慢慢学会了配合大众的口味做一些融合。“融合之后也一定是我自己喜欢的，不会完全没有自己喜欢的东西，视频的质感、创意、精致，我是一定不会变的。”看到了今年古风的流行，戴美施会尝试根据比较热门的古风歌曲，发散自己的创意进行创作，在大众喜好和自己的风格中，找到一些平衡。
