明代一共历经276年，从明初至明末都经历了大大小小的战争。有明一代，社会相对比较安定的时期，一个是明成祖朱棣、明仁宗朱高炽、明宣宗朱瞻基的永宣时期。一个是明宪宗朱见深、明孝宗朱祐樘两代皇帝统治下的成弘时期。成化、弘治时期是明中期。在这将近半个世纪的时期里，由“土木堡之变”带来的国力消耗渐渐恢复，弘治朝更是号称“弘治中兴”。正德一朝也是明中期，今天主要聊聊成、弘。
明中期
在中国高度民主化的今天，很难理解一个国家的命运完全掌握在皇帝一个人手里的民生是有多么艰难。皇帝的性格、喜好，直接或间接影响了社会的安定。比如明英宗朱祁镇作死式的出征，带来的后果是永宣时期积攒的国力被严重消耗。再比如明武宗朱厚照，就是那位不安分的正德皇帝。成天不是私闯边关就是游荡江南，要么就是豹房享乐。朝廷、国家让大权阉刘瑾弄得乌烟瘴气。刘瑾之所以敢肆无忌惮搞事情，主要还是朱厚照惯的。这么看来，成化、弘治两朝是明代难得的安定时期。虽然成化有汪直，有万贵妃。但总归是对文人、朝臣、后宫的小面积迫害，民间正积极恢复农作、生产力。瓷器，作为民生的重要物品，也在积极地恢复元气。
明中期瓷器
明代瓷器的烧造也是经历了一段过山车般的命运。如果明英宗不作，相信瓷器的工艺通过永宣的传承，到明中期应该会更加绚丽多彩。从瓷器的角度来说，正统、景泰、天顺（空白期）三朝是噩梦。而成化是中国瓷器解脱噩梦的开始，逐渐向美好转变。官窑瓷器，对于封建社会来说，最精良的胎土、最精湛的工艺，最精致的画工，都集中在中央。所以，永宣的苏麻离青现在贵为天价，成窑斗彩鸡缸杯，价值上亿。
官窑瓷器的风格特点完全取决于皇帝的个人喜好。比如“成化斗彩鸡缸杯”，就是为了安慰一直生不出太子的万贵妃所创造。秋葵纹饰，也是应了万贵妃的喜好。成化皇帝像宣德一样，善画，有很高的艺术修养。再加上其性格柔弱，喜静雅。所以成化官窑瓷器在朱见深的指点下，画工精湛，胎土细密，器型俊秀、玲珑。朱祐樘性格也是不甚张扬，但缺少了他爹那份艺术造诣。导致的效果就是，弘治中早期的瓷器风格几乎完全是成化风格。所以现在人们常说“成、弘不分家”。官窑如此，民窑也是如此。中国古代瓷器的发展具有过渡性。当然了，画片儿上的隔代创新也是有的。但整体画片儿上的风格与技法是需要一段时期的过渡才会发生转变。
明中期的民窑瓷器主要还是以青花为主，画片儿上的风格写意洒脱，线条由明早期的粗犷风格逐渐向细致转变，但远未达到清代画片儿的细致风格。有明一代，民窑瓷器都离不开粗犷的画面风格与粗厚胎体，所以现在人们口头俗语“粗大明”。
明中期人物画片儿
有人喜欢清代写实的画片儿，有人喜欢明代明代写意的画片儿。初玩瓷器的朋友，起初定会被清代细致的画片儿所吸引，玩的时间长了，接触明代的画片儿多了，有的人逐渐就转变了想法，一心一意地追求明代大写意风格的瓷器。我就是这么个过程，起初见着明代画片儿，就嘀咕，怎么画得这么糙呢？这不是糊弄人呢吗？跟清代细路画片儿哪有可比性？随着接触得越来越多，慢慢儿地逐渐改变了自己的观点，理解了明代青花风格，从而也就爱上了明代民窑青花那种洒脱、写意的画片儿风格。尤其是明中期的高士人物、婴戏、瑞兽、吉祥动物等画片儿。
舍翁存有一件明中期青花人物碗的残片标本，上面的人物神态轻松诙谐，步履轻扬。不时回头欣赏身边花草，看似心情不错。像是准备充分，胸有成竹的进京赶考的举子。虽星夜兼程，旅途疲惫，也掩盖不住即将金榜题名时的喜悦。一万个人看有一万种的意思理解，您觉得这画片儿上画得是什么故事呢？
明中期青花碗残标本
碗残标本
器型：明中期的青花瓷碗多是折沿器型，虽然这件标本几乎只剩碗底，十有八九应该也是折沿碗的范畴。
与“碎粘整器”底足比较
根据圈足的大小、碗心双圈大小、残留的一点碗壁和碎粘的明中期“完整”碗做对比。这件标本的实际口径应该在13-15公分之间。
尺寸比较
胎釉：通过底足露台处和器身断面露胎处来看，是典型麻仓土那种干涩、粗犷的胎体。由于明代民窑淘练胎土、制釉没有清代民窑精细，器身上经常出现棕眼、麻坑、缩釉。
