图/陈杰 文/华勇
牡丹是我国特有的花卉，有着数千年的自然生长历史和2000多年的人工栽培历史。它的花大、形美、色艳，受到历代人民的赞誉。自北宋时期杨子华画牡丹开始，牡丹步入艺术殿堂。从那时起，唐代边鸾，五代徐熙，明代陈淳、徐渭，清代高凤翰、李鳝、赵之谦等，都留下了牡丹的精品杰作。近现代，一代大师吴昌硕以金石入画，创造了一种前所未有的风格。齐白石的牡丹也独树一帜，被人们冠以“北吴南齐”之称。
陈杰先生注重研习古人技法，他笔下的牡丹，十分注重线条、笔墨和色彩的质量，所画出的牡丹风骨劲健、百态千姿，既有着“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”的意蕴，又有着“雄浑而不生硬，迷人而不艳俗”的壮丽气质和花王的魅力。
牡丹画往往有三点禁忌和误区，一个是色彩使用不当，给人一种粗俗感。二是夸张的墨色，给人一种浑浊感。三是笔法刚硬，给人一种呆板感。
陈杰先生在创作中，深知这些禁忌与误区，在技法的娴熟运用中，他所想强调和表现的是，对牡丹花背后意义的探索。
他认为，牡丹花除能够带给人美感之外，其实每一朵牡丹都浓缩了成长、青春、欢愉、抗争、痛苦以及循环往复的繁衍与荣衰，这是一种生命的赞歌，也是一种触动心灵的幸福与繁荣。
正因如此，在他笔下的牡丹，并非如工笔般细腻工整，而是充满了一种力量，一种拚博，枝枝叶叶，花瓣花蕊，如同璀璨的星光，划过黑夜的长空，让世界获得华丽光彩。每幅画面的色彩清新流畅，每朵牡丹如同一簇簇火苗，变动升腾，在生长动态之中带来永不消逝的希望和兴奋。
故而，他的画耐得住人们细品，引导人们去读懂具像后面的意象，由花及人，生发出对生命的热爱与尊敬，被众多收藏者所认同与喜爱。
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