丨尚泽三制作葫芦丝最拿手，图为他和他制作的巨型葫芦丝
对于葫芦丝的产业化运作，尚泽三抱有积极的态度。在他看来，现在葫芦丝的生产技术已经趋于完善，很多步骤都可以通过机器来完成，而且，机器制作的葫芦丝还有便于修理的优势。再加上葫芦丝有着非常大的市场，要满足市场，进行适当的机械化生产是有必要的。
但另一面，推崇葫芦丝机械化生产的他自己却依然坚持用手工制作葫芦丝。手工制作葫芦丝周期长，成本高，但尚泽三并不十分在意。他说，他并不靠制作葫芦丝吃饭。他现在只有在别人有要求的时候才会制作出售葫芦丝。而平时，他最愿意*，还是制作自己改良过创新过的葫芦丝。
十多年前，尚泽三曾经制作过一个双管的葫芦丝，这个双管葫芦丝可以同时吹奏两个声部。在他看来，这样的葫芦丝，在舞台上能够一下就抓住观众的眼球，具有相当的舞台表现力。
在今年的“百名人才”培训活动中，尚泽三还展示了一个差不多有一人高的葫芦丝，这也是他近几年来比较得意的作品。据他介绍，制作这个葫芦丝所用的葫芦，是从新疆运过来的，运到之后，送到他徒弟的葫芦丝厂进行加工，由自己完成关键步骤。
尚泽三的下一个计划，是继续对葫芦丝进行改良，从音域和音色上，都要使它更加能够融入舞台。这个计划，现在已经开始实施。尚泽三说，效果还不错。但是，他自己制作的大葫芦丝、双管葫芦丝是否能像现在的葫芦丝一样普及，依然需要等待市场去验证。
杨之湘：改良乐器无法兼顾舞台与民间杨之湘是云南保山腾冲人，1949年生。杨之湘从小生长在城市，直到1969年参加知识青年上山下乡，他才到农村生活了几年。1971年，县上组织了一个*思想宣传队，杨之湘成为这个宣传队的一员，同年三月份，杨之湘加入了腾冲县宣传队的沙剧组（演出《沙家浜》等样板戏的剧团），主要是从事乐器演奏和制作的工作，之后一直在文艺事业的第一线工作直到退休。
丨杨之湘改良的傈僳族乐器土琵琶
杨之湘说，他从年轻时开始就喜欢做手工，同时还喜欢创新，这两个爱好，让他的职业生涯和乐器改良结下了不解之缘。2009年，杨之湘被列为“百名人才”。之后，他曾带他的作品参加了民族民间“三独”（独唱独奏独舞）比赛，那一次，他所制作的葫芦四弦琴，获得了乐器制作组颁发的一个奖项。
所谓的葫芦四弦琴，是在结合傈僳族传统的四弦琴和小三弦的基础上，用葫芦身做共鸣箱，改良出来的一个乐器。杨之湘改良这件乐器的初衷，是希望本民族的乐器能够为更多的人所知，能够搬上舞台。他认为，一直以来，傈僳族就一直缺乏一种乐器，能够走上舞台乃至为人所知，他希望通过他的努力，能够改变这种现状。
为了让这把琴既具有傈僳族原本的风味，又能够走上舞台，杨之湘在保留了四弦琴样貌的基础上，借鉴了琵琶的元素，他在琴面上加了指板和品，经过改良，这把葫芦四弦琴的音色和音准都比传统的傈僳族四弦琴好。这把葫芦四弦琴，登上舞台之后获得了一致好评。
但是，从另一个方面来讲，这个乐器在改良之后，演奏方式和传统的四弦琴相比，又发生了一定的变化，想要把它从舞台上带下来，带到傈僳族民间去却非常困难。
丨杨之湘改良的傈僳族乐器土琵琶
演奏方式的特殊，让葫芦四弦琴在傈僳族地区的推广变得困难。在杨之湘看来，葫芦四弦琴的滞销有多方面的原因。首先，和传统的傈僳族弦乐器比起来，经过改良的葫芦四弦琴的调子已经改变，很多傈僳族的歌曲已经不能通过这把琴来演奏。其次，也是最重要的原因，就是杨之湘所制作的葫芦四弦琴成本比较高，改良过后一把琴的成本在4000元左右。正是这种高价，让人望而却步。
杨之湘制作乐器的手艺，目前只有两个徒弟，分别是自己的女儿和女婿。他们俩都在昆明文艺界工作，女儿从事琵琶弹奏，也会弹奏葫芦四弦琴。
杨之湘的尝试，似乎让我们看到了乐器改良的另一种可能性，就是改良过的乐器成功地走向了舞台，却不一定能够成功地回到自己民族的群众中去。总之，到目前为止，葫芦四弦琴，依然是一个孤独的乐器。
奉昌泽：民族乐器进校园大有可为阿昌族小伙奉昌泽，来自保山腾冲新华乡。大学毕业之后，奉昌泽到云南民族村从事歌舞表演。现在，他被调到了管理部门，但是很多时候，他依然没有丢掉自己的老本行。
新华乡的阿昌族，有世代和傣族通婚的习俗，奉昌泽家族中的女性大多是傣族，所以奉昌泽认为，自己也是半个傣族。从小，奉昌泽就对傣族文化充满了热爱，奉昌泽很小就跟随老师学习孔雀舞，从小到大有不少的表演机会。到云南民族村工作以后，奉昌泽最初也是跳孔雀舞。
两年以前，他拜乐器制作大师薛义安为师，学习乐器的改良制作，并且组建了一个小乐队。奉昌泽主要负责葫芦丝和葫芦箫的演奏。小乐队主要是传统乐器演奏，再就是对传统的乐器进行改良，使其更具有推广性。
在奉昌泽看来，云南民族村是文化展示的一个载体，而他本人从事的工作，也属于文化展示。奉昌泽说，乐器馆现在已经成了民族村的看点之一。而他的老师薛义安改良制作的钢片琴，就是乐器馆中一个重要的展示内容。奉昌泽说，传统的钢片琴能够演奏的乐曲相当有限，基本上只能演奏一些傣族乐曲。
丨阿昌族乐器艺人奉昌泽，在“百名人才”培训时表演节目
而经过改良的钢片琴，能够演奏很多的乐曲，这样一来，这个乐器就更容易传播。在民族村对钢片琴进行展示的时候，他们会给游客展示两种琴，一种是传统的钢片琴，另一种就是他们改良过的钢片琴。
改良过的钢片琴，在民族村除了用作展示，还可以用来售卖，一台标价1800元。但是，这样的零售并不能给他们带来太大的收益。更多是通过民族村这个平台，成批地销售他们制作的钢片琴。
去年，奉昌泽的老师薛义安一共制作了1000台钢片琴，一部分销往海外，一部分被国内买家买走，现在只剩下300台。这300台钢片琴，走进校园，作为教学使用，奉昌泽和团队成员则轮流到校园中去进行钢片琴的教学。奉昌泽说，改良过的钢片琴深受师生的喜爱，接下来他们还会陆续投放钢片琴到更多的学校，通过教学来促进这门乐器的传播。在如何推广钢片琴这个问题上，奉昌泽充满了信心，毕竟通过学校，乐器确实能够快速地被推广。
苏星：坚持和妥协让我很无奈苏星，34岁，元江县哈尼族，家中三代从事竹乐器的制作。爷爷和爸爸主要制作传统乐器，而到了他这一代，他开始寻求突破和改良。
“这是一个被遗忘的行业”，他告诉我们，现在，想要单纯地通过乐器制作、销售来维生几乎是一个幻想。支撑苏星一家坚持下去的，除了强烈的文化自觉，还有政府的扶持。
