丨苏星在联谊会上展演他制作的乐器
现在受聘于玉溪竹乐团的苏星，平时主要工作是竹乐器的制作、修理和维护。对于苏星来说，生活充满了冲突，有的来自于家庭，有的来自于工作。
在苏星看来，一些传统的竹乐器现在已经脱离了时代，如果不对它们进行改良和创新，让它们能够通过舞台传播，也许它们就将消失在时代的洪流中。而苏星的父亲却始终认为，改良和创新是对传统的一种破坏。
父子俩有不同的坚持，苏星不知道如何调和这种矛盾。一方面，父亲制作乐器的手艺高过他，有些东西他需要去认同和学习，一方面，乐器无人问津的困境又让他苦恼。坚持和妥协让他充满了无奈。
而来源于工作的冲突，在苏星看来也是一个无解的难题。苏星在竹乐团主要是为乐手们制作、调整乐器。每每乐手们用着不顺手，就需要苏星进行相应的调整。而有时候，由于乐器自身的原因和苏星技术的局限性，并不能够满足所有乐手的要求。另外，苏星也时常被要求在乐器的创新和改良上做一些尝试，这对他而言是挑战也是动力。正因为这些要求，苏星才真正开始思考，传统乐器的出路在哪里。
丨苏星展演他制作的乐器
这几年，苏星制作和改良了很多的乐器，而他付出最多心血的就是一架来自越南的竹管琴。竹管琴是几年前竹乐团的领导从越南带回来的，由于越南的竹子不能适应玉溪当地的气候环境，琴很快就被虫蛀而不能使用。而苏星的任务就是对这种竹乐器进行本土化的改良。
这一改就是八年。这八年间，他找到了合适的竹子，不断调整音色和音调、让琴保持在稳定状态，并使其适应舞台。现在，苏星改良过的竹管琴的主要使用者就是竹乐队。这个竹乐队经常在当地的一些晚会上进行表演，真正见过竹管琴的人并不多。苏星希望人们能知晓、喜欢他改良的竹管琴。
记者手记这五位手工艺人，表面上看起来截然不同，但是当我们细细去品味他们的行为和话语，似乎又能找出一些他们身上的共同点。在他们看来，传统的民族民间乐器有本身的局限性，这些局限性限制了它的传播与发展。民族民间乐器想要像葫芦丝一样，形成产业化发展，就必须以抛弃传统为代价。他们这样的想法，在记者看来，不一定是对传统民间乐器的一种否认，而更像是面对现实而做出的一种无可奈何的妥协。
事实上，很多民族民间乐器的受众，确实只属于某个特定的地区和一些特定的人群，它是某个特定的文化环境中的独特产物，于是，它反过来也只服务于某种特定的文化。想要对这类乐器进行推广，确实存在的一定难度，因为很多民族民间乐器，在脱离了特定的文化语境之后，就不再具有特殊的文化象征意义和符号价值，而仅仅只是一个乐器了。很多时候，民间的手工艺人在进行乐器改良的时候，似乎忽略了这一点。
丨彝族民族乐器——月琴
在手工艺人看来，传统在现代文明的冲击下已经岌岌可危，时下的年轻人，早就对“传统”这个词失去了兴趣，比起民族民间乐器，年轻人们更倾向于去追逐那些新潮的、流行的音乐。民族民间乐器的传承和发展，在这个年代面临着前所未有的巨大挑战。
而这些手工艺人们要做的，就是在这传统的废墟之上，另起炉灶，创建出一个新的秩序，让更多的民族民间乐器重走葫芦丝的成功之路，走向大众，走进流行市场。而要达到葫芦丝的效果，首先要做的，就是让更多的人听到手工艺人所制作的乐器。
然而，要怎样才能够让更多的人听到这些民族民间乐器呢？在这几位手工艺人看来，答案非常简单，就是通过舞台。舞台是这些乐器传播的重要载体。而要让民族民间乐器登上舞台，就需要对它做一些改良，最基本的就是音调的改良。
一般来说，大多数手工艺人在给民族民间乐器进行音调改良的时候，一般把音调定为中国民乐的五音调，或是西洋音乐的十二平均律。而为了使民族民间乐器能够呈现出更丰富的表现力，又需要对它们的音域进行一定的拓展。除此之外，传统的民族民间乐器在音色上一般都有一定的缺陷，对这些乐器的音色进行一定的调整，似乎也是有必要的。
丨基诺族民族乐器——太阳鼓
这些手工艺人，似乎都在探寻、民族民间乐器的传播和推广问题。然而，现实却让大多数从事民族民间乐器改良的手工艺人陷入一种悲观。因为事实上，对传统民族民间乐器进行音调、音色和音域上的改良，并没有帮助这些乐器得到更好的推广。一些乐器经过改良之后，确实是具备了登上舞台的条件，但是真正登上舞台的机会却并不多。加之一些乐器需要人工不断地打磨，这类乐器很难达到机械化生产，这便意味着，即使这类乐器在市场上收获了大票受众，它的制作工艺也会让它难以实现量产以满足市场的需求。
因此，除了进行舞台化的改良，对于乐器本身的宣传、受众的培养、乐器的普及教学和传承人培养，供给和需求的平衡，都是需要思考的问题。
目前，在民族民间乐器界，尚无一个放诸四海而皆准的范本可供参考。尽管葫芦丝已经取得了成功，但这种成功终究只是一个结合了天时地利人和的特例。下一个特例是什么，谁也无法知晓。
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