「《白鹿原》是一部民族史」
回头看，这些剧之所以神，全是因为在开拍之初，就不光是冲着卖钱去的。
王扶林听说大学中文系学生不读名著，下定决心要拍好《红楼梦》；姜伟想告诉人们今天和平的生活是谁拿命换的，才写出了那部《潜伏》；康洪雷和兰晓龙访问腾冲多次，咬牙拍《团长》，无非是想让世人记住那段历史；刘和平与张黎拍《大明王朝》，是想剖析整个中国思想政治的流变，让今天的人看明白我们曾经为何失败…真正的神作，都不止于神作。
它们是一本本更鲜活的教科书，承载着一个民族的过去、现在与未来。
40年来，一辈辈国剧创作人呕心沥血，留下不朽的剧集，不仅仅是为了娱乐大众，更是为了唤醒我们对历史的种种记忆。唯有继承这样的创作自觉，继承一代代剧作人的匠心，才会有更多的神作诞生。
自1980年《红楼梦》算起，国产剧风雨40年，一部又一部神作诞生，靠的是什么？无非是扎实的剧本，专业的团队，匠心的精神，尺度的突破，手法的创新，演员的投入，以及非市场利益唯一导向的创作观念。
管你是计划体制，还是民营经济，是在电视上播，还是网络上放，神剧的诞生，是一群人用极致的态度，一分一秒打磨出来的。
「至于烂片，你们就搅吧！」
拍出神作的时代、环境会变，影响神作诞生的因素会变，但神作何以成为神作的根基，从来不变。那些花钱买流量演员的剧，那些把观众智商当傻逼的剧，那些以圈钱为唯一导向的剧，那些抠个图就想博关注的剧，那些靠洒狗血而秀下限的剧，那些给垃圾演技送金条的剧，注定会被观众们遗忘。
或者，牢牢地钉在我国国产剧制作的耻辱柱上，成为后世从业者的反面教材。
当年黎叔拍《人间正道是沧桑》时说：
“中国老百姓有权看更精致的电视剧，不能看低他们的文化审美水平。”
有多大屁股，穿多大裤衩。
什么样的创作者，说什么样的话。
有这种觉悟，何愁拍不出好剧？
有些剧烂，不是拍不好，是心不正。
建议我国剧集创作者，好好跟黎叔学习一个。
写在后面：本头条号，长期关注各类文娱类的历史梳理、深度八卦，通过串联数十年里各种文娱事件、文娱人物，为读者构建一个可读性极强的文化娱乐历史文本，从中窥探中国文娱发展变迁、社会转型、时代风潮和其中人物的命运沉浮、性格光谱，全都是有料、有趣、有瓜的深度文，诸位记得关注！
「全文完，下次再会」
本文部分参考资料：
[1]《王扶林：经典来自匠人精神》，环球人物
[2]《30年前拍「西游记」，难过取经》，炎黄世界
[3]《「三国演义」25年：幕后细节揭秘》，新京报
[4]《郭宝昌：「大宅门」我生命的全部》，影视圈
[5]《苏斌:古装剧标杆「雍正王朝」背后》，综艺
[6]《张黎的坚硬与柔软》，南方人物周刊
[7]《康红雷：我们都心存亏欠》，三联
[8]《「潜伏」轮回记》，南周
[9]《「蜗居」里的价值观》，三联
[10]《侯鸿亮：我就是个做剧的》，智族GQ
[11]《「人民的名义」诞生记》，中国新闻周刊
[12]《电视剧「白鹿原」的16年》，南周
[13]《“太子妃”的爆款之路》，中国新闻周刊
[14]《「白夜追凶」和「无证之罪」：人们对好故事的追求是永恒的》，中国新闻周刊
[15]《「无证之罪」：彼岸悬疑、此岸推理》，三联
[16]《士别三年，国产网剧登堂入室》，出版人
[17]《2015年网剧成“爆款”》，南周
