“制作系统”则可以看做是本作开放世界下的衍生品。玩家平日搜集的野外植物、野怪素材，可以用于生产包括火焰壶和箭矢在内的各种道具。然而这个系统的存在感于我而言并不强烈，一方面可能因为我是个一组松脂从开局攒到通关都舍不得用的仓鼠玩家；另一方面则是游戏并没有因为制作系统的存在，而降低玩家可拾取、购买道具的数量。换句话说，即便完全不使用制作系统，也不会对游戏体验造成多少影响。
而最关键的、令无数老不死人们都热泪盈眶的变化则是——如今，“魂宇宙”中膝盖能弯曲的，不再只有苇名忍者了。《艾尔登法环》中跳跃功能的加入，不仅能让玩家迈过半身高的平台，也扩充了战斗的维度，跳跃攻击有着更高的伤害与削韧，可以破坏敌人的防御，也能让烦人的飞行怪直接倒地。和《只狼》中类似，跳跃同样能代替翻滚躲避一些下段攻击，且与此同时玩家可以进行反击，从而提供比翻滚更多的输出空间——当然，仅限特定情况。
褪色者的奇妙冒险本作玩家扮演的角色被称为“褪色者”，在背景故事中是曾经被“黄金树的恩泽”抛弃的存在。而在“艾尔登法环”破碎之后，主角与众多褪色者们纷纷醒来，踏上了各自的旅程。
魂系列讲故事的方式相当独特，且又具有一定的“统一共性”。玩家总是一无所知地来到这个世界，遇见各种各样神秘且伟大的存在，亲身经历许许多多的难关，战胜一个又一个曾经遥不可及的敌人，并在旅途的终点得到满满当当的充实感。
每一个足迹都值得铭记
最重要的是，大量碎片化、场景叙事，以及众多谜语人NPC，让这段冒险故事具有很强的开放性。通关后，你仍然会对这段故事存在很多疑惑，并在拼凑游戏各种细节、和别人进行讨论、以及观摩“环学家”们分析的过程中，逐步深入这个庞大的世界，并最终沉迷其中。
《艾尔登法环》算是这种“大冒险”体验的终极形态。一方面在于本作的地图体量和NPC数量都达到了系列之最，前者让承载故事的舞台变得更多，剧情的体量也因此变得更大。后者使游戏的“网状叙事”有着更大的空间，每位NPC都有自己的故事等待玩家挖掘，且可以通过了解他们的需求、破解他们的“谜语”，开启一条条全新故事线，最终使世界被串联成一片庞大的叙事网——这时你会发现 ，自己已经陷进了宫崎英高那迷人的“叙事陷阱”当中不可自拔。
另一方面，由乔治马丁与宫崎英高联合创作的神秘世界，也充满了令人印象深刻的场景和敌人设计，在其中冒险的经历更是难以复刻。
值得一提的是，“魂系列”的故事虽然向来以谜语著称，但《艾尔登法环》的主线剧情终于开始讲人话了。NPC的话语相比魂系列以往作品更加“易懂”，玩家只要多倾听NPC对话，读取物品描述，就能摸清楚剧情的脉络。并且NPC们也会以各种方式引导玩家，比如一些人会旁敲侧击提示附近“值得探索的地点”，玩家也能在一些商人处买到线索文档，便于更好的理解剧情。
