原标题：徐冰：《地书》表达的是普天同文的理想
2018年7月21日，北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）举办大型展览《徐冰：思想与方法》。这是著名当代艺术家徐冰继2017年武汉合美术馆同名个展《徐冰》之后的大规模个人回顾展。从早期版画对复数性和规定性印痕的思考，到探索语言和文本悖论、享誉世界的《天书》《英文方块字书法》，再到立足中国社会快速城市化进程的大型装置《凤凰》、艺术家首次执导的剧情电影《蜻蜓之眼》，尤伦斯用刚刚完成内部空间改造的大堂、甬道、中展厅和1800平方米的大展厅，以60余件作品完整呈现了徐冰从1970年代开始直到今天的40年创作脉络。展览自揭幕以来每天参观者众多，相关讲座、对谈、学术研讨会也吸引了大批听众。展览计划10月18日结束。
尤伦斯大堂的条幅《艺术为人民》，1999年首次展出于纽约MOMA。
徐冰于中央美术学院版画系硕士研究生毕业，在中央美术学院执教多年。1990年代初赴美，曾获得美国麦克阿瑟天才奖、福冈亚洲文化奖、威尔士国际视觉艺术奖、美国“版画艺术终身成就奖”、美国国务院艺术奖章等各国颁发的大奖；美国哥伦比亚大学人文学荣誉博士。他2008年回国，曾任中央美术学院副院长；现为中央美术学院教授、学术委员会主任。其作品多次在世界各国的著名美术馆和画廊、艺术双年展等展出，并被大英博物馆、路德维希美术馆、MOMA等艺术机构及个人收藏。
从徐冰的众多作品中，可以看到他对语言、文字、传播（交流）的持续关心和深入思考，也能读出他对社会现状的敏锐捕捉。徐冰善于挖掘和提取现象背后的本质，并通过独特的艺术方式来进行回应。从1987年起，徐冰花费4年时间刻制了4000个假汉字，并使用这些活字印刷成书。这个后来被叫做《天书》的作品，成为徐冰最重要的代表作。1994年，当时生活在美国的徐冰创造出将中文和英文的书写体系合二为一的《英文方块字书法》，尝试跨越东西方语言文化的交流方法，在各国尤其是英文世界中引起巨大反响。2003年，徐冰制作出一本完全用从日常生活中收集来的，被人们广泛使用、理解的标识和符号构成的小说《地书》，并相继在中国台湾、中国大陆、中国香港，以及韩国、美国、法国、俄罗斯等地正式出版。2017年徐冰首部执导的剧情长片《蜻蜓之眼》完成，全片没有摄影师，也没有演员，是徐冰带领团队从网上下载海量的监控视频，从中选取可用的片段，通过剪辑和旁白使其成为一个连贯的故事。
徐冰的许多作品是以项目的形式来体现，不仅时间跨度大，而且制作过程本身以及参观者的参与也是作品中不可缺少的环节。和以往一样，本次展览《英文方块字书法》教室可供参观者进行书写练习，几乎任何时段都是展厅里人最多的地方。
《地书》则是以“《地书》工作室”的方式呈现：布置在展厅中的工作台和墙壁上堆满、贴满了收集来的各种标识、符号，并摆放着正在制作中的《地书》立体书。参观者可以从几台没有关机的电脑中了解各种标识和符号是怎样被分类的，也可以使用最外侧的两台电脑输入中文或英文，亲测字库软件如何将其转译为标识符号。而作为完成品的出版物《地书》本身，则混藏在工作台上的各种参考书之中。
2018年8月10日，日本关西大学社会学院媒体专业刘雪雁准教授（以下简称刘）在北京望京的徐冰工作室对话徐冰（以下简称徐），专门就《地书》的创作过程和文化意义进行了深入讨论。
徐冰
刘：1922年创设于巴黎的国际铁路联盟（UIC）开发了用于车站和铁路服务的图形符号，以方便不同语言文化的旅客能顺利地搭乘国际列车。二战后联合国制定的道路标识，以及后来国际标准化组织（ISO）的公共信息标志用符号，都受到这套图形符号的影响。1980年代，随着电子邮件的普及，美国和日本分别诞生了利用标点符号组成的表情符号。1998年，日本的栗田穰崇开发了用于手机的Emoji。这些基于互联网和移动终端的图形符号的出现，使数字时代的交流更加顺畅。
在全球化的今天，不同文化和地域间的移动日益频繁，数字化交流成为日常生活的一部分，方便高效、简单易懂的标识符号发挥的作用也越来越大。对于这些标识符号的时代特征，以及未来进一步拓展的可能性，我们希望了解你是如何认识和思考的。
第一个问题是关于这个作品的题目。为什么叫做《地书》呢？因为先有了《天书》，所以我想《地书》这个名字是来对应《天书》的。但如果没有看过或者不知道《天书》的人，如何理解“地书”这个题目的含义？
徐：其实《地书》这个名字我并不那么喜欢。因为这本书其实好像没法有一个名字。《天书》这个名字也是别人给的，以前是一个很玄的名字。
刘：《析世鉴》。
徐：对。那是在1980年代那种环境下，都想搞显得深奥的东西。其实是一种很幼稚的对文化的理解。后来大家都叫它“天书”，我就采用了。《地书》呢，我是觉得它应该是一个从人类生活现场中自然形成的一种、我称它为“文字”的一种东西，然后才能够“写”出来这本书。所以，“地”其实有点儿这个意思，就是从生活地面上来的。当然也有意图和《天书》对应。
刘：这也是在作品完成之后才起的名字吗？
徐：在制作过程中就有了。但是这个名字和这本书本身的书名“从点到点”又没法对应。是吧？“从点到点”其实就是这个故事的直接的名字。因为这本书第一个字是点，最后一个字也是点，所以我就管它叫“从点到点”。而《地书》有点像大家的惯称。后来我发现《地书》这个名字和《天书》对应还是有效的，由于这种对应大家挺容易关注这个作品的。
尤伦斯甬道的《天书》
刘：《地书》讲的是一个生活在城市里的白领职员24小时的故事。我昨天才从一本关于《地书》的书中知道这个主人公的名字叫“小黑”，或者是“黑先生”。但是《地书》中好像没有一处提到过他的名字？
徐：没有。但是后来我们在工作中发现，要把主角和其他人分开，只能靠颜色去区别了，小蓝小绿小黄什么的。为什么呢？因为生活中人的名字都是用音或一个物来代替，就如同文字是借用音或符号来指代一物。而“色”是附着于物体之上的，就像衣服、戏装表示角色。相对于物的“色”来说“型”更实质。书中的其他角色只是在颜色上有区别，形象都是一样的，因为形象比颜色更本质。标识中表达人有各种各样的造型，主要来自男女厕所之类的，我们选用的这个是被使用最多的，也就是说是一个最符号化的人，或者说最概念化的人。
刘：那么为什么把小黑设定为一个朝九晚五上班下班的公司里的普通白领，而不是其他的职业，比如说一个艺术家，或者说打工者呢？
徐：至少我们不能给他设定成一个农民。要是农民就没有这么多的农业标识或者自然标识来表现他的生活。这个人必须是在今天标准化程度比较高的环境中生活的人。他这人的标准化，就必须要跟当代的这种整体的社会经济结构最有关系，必须是这样一个人的生活。白领的生活其实是相当标准化的，几点上班，然后到公司后怎么样刷卡进门，然后坐电梯到办公室，然后打卡，然后打开电脑，然后再开始工作，然后茶歇；连午餐都是标准化的，反正不是快餐店就是外卖；然后晚上再些干什么。他的这种生活是必须要跟整体的当代运作是相关联的，所以是标准化的。我其实就是想做一个最标准化的人、最标准化的情节和故事。这点和一般小说正相反。一般小说都是要找个奇特的故事，但我这个小说找的是一个最不奇特的故事。你不能说它不是小说，你也不能说它不是故事，只是一般人觉得故事应该是告诉你一个特别新奇的事情来吸引你。而《地书》就是故事，只是这个故事本身也是标准化的。
刘：是从什么时候开始做《地书》的？是先有故事的构思，还是先排列各种标识和符号，再将这些排列好的标识和符号扩展为故事的？最开始是怎么做的？
徐：是从2003年开始想的，到2013年差不多做出来了。最早是我用中文写了一个脚本。其实对我来说内容是特别头疼的事。《天书》好做，因为它没有内容，只要有一个内容的外壳就可以了。后来在做《英文方块字书法》的时候，我就发现需要给它个内容。但问题是我其实不喜欢具体的内容，任何具体内容都会把观众带入一个有比较清楚的指向性中。可“英文方块字”是一个可以说事儿的系统，必须有内容。所以后来我就用这个系统写了一本如何写这种书法的教科书。我觉得这跟内容是有关系的，没有附加无关内容，只是在说怎么样写这种字。
用标识写故事也是这个问题。具体用它来阐述什么内容，又是一个很头疼的事。因为跑得特多嘛，我当时在机场受到很多启发。后来就想写一个跟机场有关系的故事，什么七天七夜呀什么的。那是用中文先写的。我老觉得机场是一个国际化的缩影。但是后来我发现不行，是因为你先有一个中文脚本，然后再用标识语言给它翻译出来，其实是一个思路不对的工作方法。因为用标识语言讲故事不是一个翻译的过程，它其实整个是一个特殊的表述系统。要翻译就很费劲，中文表达和标识语言怎么对都是对不出来的，来回对来回对，最后对完了以后就跟想表达的那个东西不是那么有关系了。后来我就决定用这个标识直接来拼、来写。其实它整个是一个视觉传达的过程。包括这两个符号之间的距离，其实都是在帮助你表达你所要讲的这句话的感觉。所以它慢慢就形成了这么一个方法。你的工作思路，整个是用视觉语言在那拼凑。
开始我觉得这个东西应该跟任何的语言文字的语法都是无关的。它不是中文的语法，也不是日文的语法，也不是英文的语法。但是后来我确实发现它有它自己的一套语法，而这套语法是不用学习的。其实它的语法就是从前到后的时间的排列。它没有特定的历史渊源或者其他什么的，只是符合于人类生活本身的一个规律。
