在宣传片中，章子怡在叠加拍摄的手法下作为旁观者回溯自己演绎的一个个经典角色。从《我的父亲母亲》中淳朴真挚的“招娣”，到《2046》中风情万种的“白玲”，再到《艺伎回忆录》里清冷诡谲的“小百合”，每个角色里都沉淀着章子怡的深情演绎。
“拍宣传片时，我们设置了很多经典的电影场景，子怡姐随身携带了一只小音箱，她会根据场景变化改变播放的音乐，进入哪个电影场景就放那个电影的背景音乐，这样大家能迅速抓住原片的感觉和状态，子怡姐对细节的严格要求，让现场团队都很敬佩。”吴雨杭说道。
在宣传片拍摄现场，她也会一次次自己审视刚刚拍摄的镜头，每一帧画面都流露出她身为演员的专业与敬业。
02
徐峥：“我再给你保一条”
他是《港囧》中遭遇面包与爱情抉择的“徐来”，是《无人区》中为盗猎团伙辩护的黑心律师，他还是《幕后玩家》中坐拥数亿财产的业界大佬和《催眠大师》中的心理治疗师……从最开始的《春光灿烂猪八戒》，到“囧途”系列，再到《我不是药神》，徐峥完成了从演员到导演，再到“山争哥哥”的转变。
吴雨杭表示，山争哥哥在拍摄过程中异常严肃认真，有时候导演都觉得可以过了，他还会执意“再保一条”，并且每一条都会融入新的表演想法从而为后期选择和最终效果提供了更多发挥及想象空间。
吴雨杭向我们坦言，“拍山争哥哥之前其实压力很大，因为他是非常专业的演员、导演。由于片中要百分百还原每一部作品中原始镜头的灯光，而且很多都是他自己导演的作品，打灯的难度非常高，镜头与镜头之间的灯光转场是拍摄现场最大的难题。为了减少等待时间，整个团队提前两天在现场预打灯，一遍遍排练，保证每个镜头的拍摄无缝对接。连山争哥哥都不禁感慨：‘你们的速度好快啊！’”
03
吴秀波：“我不能笑，这不符合剧情”
2009年，吴秀波化身颇具义气的“焦阳”，在《嫁衣》中蹲过监狱；2012年，吴秀波在《四大名捕》中，尝试用高强的武艺排除异己；2016年，吴秀波则因“Frank”一角走进《北京遇上西雅图之不二情书》的故事中寻找“真爱”……
在创作《大军师司马懿之军师联盟》时，波叔光前期剧本就花了三年时间，拍摄更是达到普通电视剧三倍的333天。他曾在自传中写道，“演员这个工作太艰辛，艰辛到我每天拍完戏回到房间洗澡的时候，都泪流不止。”
吴雨杭用了几个“最”来形容吴秀波：他是现场气氛最放松的一个，是拍摄用时最短的一个，也是提出要求和问题最少的一个。然而在重现司马懿的镜头时，他并未按照拍摄脚本做出微笑表情，“我不能笑，这不符合剧情”，演员魂一旦上身，波叔立马就不“佛”了。
04
张国立：现场写文案的“果粒大叔”
他是70、80、90几代人心中永远在微服私访的康熙和拥有铁齿铜牙的纪晓岚，从“邓婕的爱人”到后来凭《金婚》获视帝、凭《一九四二》封影帝，张国立是无可争议的“老戏骨”。
“国立老师宣传片的文案是自己写的”，吴雨杭说道。头天节目录制到凌晨，第二天一大早到达宣传片现场，果粒叔还未歇脚，就自己改起了文案——“演员是一个职业，我们用心去感悟不同人物、不同人生，在我和其他角色之间穿行，向观众奉献不同的喜怒哀乐、人间真情。我们被赞美，被诟病，我们在创作中快乐，在创作中前行。在这个舞台上，将昔日的一切归零，寻找自己热爱表演的初衷，我就是演员”。
海报拍摄方面，果粒叔领到了“怒”的命题情绪发挥任务，一声“action”令下，他瞬间进入状态，似乎每个毛孔都被调动起来，怒气满满。果粒叔的从容非常恰如其分了。
《演员的自我修养》恐怕是最为国人熟悉的一本表演学著作。作为中国首档演技竞技类综艺节目，从《演员的诞生》到《我就是演员》，都曾有导师提及这本书或是其作者斯坦尼斯拉夫斯基。人生如戏，大幕随时拉开，剧本时刻变化，观众来来往往，演技如何只凭自己说了算。在杭城北郊，blue看到的不仅是众导师作为演员的自我修养以及超脱于职业之外的品格和力量。同时，也感受到了宣传片和海报团队在拍摄时的兢兢业业与一丝不苟。
