时隔39年经典动画形象阿凡提回归，3D动画电影《阿凡提之奇缘历险》定档10月1日。机智幽默、能说会道、事事谙熟于心的智者阿凡提将再度登上大银幕。
从手工木偶变为CG木偶，从微缩布景变为三维场景，从胶片拍摄变为数字化生成，曾经的偶定格动画与今天的动画电影技术结合传承，跟着传承的还有老一辈动画人的精神和传统。
《阿凡提之奇缘历险》海报
电影上映前，该片的艺术总监胡兆洪接受澎湃新闻记者采访。胡老退休多年，被《阿凡提之奇缘历险》剧组“返聘”，参与了整个电影从无到有的过程，也自然而然站到了年轻人一边，时而和“艺委会”其他美影厂的老前辈们据理力争。
最初希望回归传统
上海美术电影制片厂早年出品的动画，几乎都是“艺术品”。水墨动画、木偶动画、剪纸动画、折纸动画等以中国美术元素为基础的动画片，在物资匮乏的年代里，却发展出独特的艺术高峰，木偶动画也是其中的重要分支。
曾经给“80后”带去《镜花缘》《西岳奇童》等童年回忆的胡兆洪是偶定格动画方面的“老法师”了，他告诉澎湃新闻记者，最初“阿凡提”重登大银幕的计划，也是希望可以复兴曾经的美影技艺。
胡兆洪
“前期是希望把新版的《阿凡提》也做成偶动画的。也是希望一边出作品，一边恢复美影厂一些传统动画的工艺手段，并且培养队伍人才，所以也把我引进进来。”
1980年代，胡兆洪参与了《阿凡提的故事》后几集的创作，担任摄影的工作。彼时美术片正经历媒介的变革，从艺术短片转向电视小荧幕，当时也没有什么IP的概念，因为收视效果好，就一部接一部地做了10年。
经典木偶系列动画《阿凡提》
胡兆洪介绍说当年的制作流程：那时美影厂有专门制作偶的部门，多的时候有百来号人，拍摄的时候，四台机器同时开拍，也会同时做许多个阿凡提，在不同的场景里面摆设，这个场景摆好在拍的时候，下一个场景就进入布置，同时好几个组都在工作。
每一帧画面，都是一张照片；一集动画，要按下数万次快门，无数记者问起过他做定格动画困难的地方，他说自己从来回答不出，“每天，都会那么烦那么琐碎，但都是这么过来的。很少，虽然也有因为工作疏忽造成的巨大返工，但也不是什么值得说的事。做美术片，都是做完之后看着挺好玩，但真正做起来是非常枯燥和单调的。但是做美术片一定要有激情，脑子里的梦要做得足够长，不能一会儿就醒了。”
让新技术呈现旧质感
但在实际的操作过程中，传统的工艺如今已经难以承续，新的故事需要更大的世界观和场景假设，纯手工的制作并不能满足。
胡兆洪也提到团队考察了国外如今做偶动画的先进技术，“国外的3d打印，需要大量的资金，但我们说的困难，资金不是第一位的，投资人看得到回报，有好的信心，就会有人来投钱。”但最终在实践中发现，因为无法配套大量的财力、时间和人力，最后团队还是选择用电脑CG的方式来做。
