根据相关报告显示，2020年，上海迪士尼乐园接待游客550万人次，相当于2019年的52%，年收入相当于54%，成为疫情以来全球恢复最好的大型主题乐园。如今，环球影城落户北京，或许对于上海迪士尼而言，会是一次冲击。
面对这两座当今全球最具商业文化价值的文旅场所时，大家发出最多的问题就是，为什么中国做不了迪士尼，为什么中国没有自己的环球影城。
整体前文反复提及的概念，不管是迪士尼乐园，还是环球影城，他们最大的卖点就是IP，回到最初的起点，其实就是内容产业。正如小张的环球影城的体验反馈中就谈到，如果不是因为这些IP支撑，和欢乐谷游乐场并没有差别，甚至可能还不及于它。
从这个角度出发，不少电影公司早就高喊自己要成为“中国迪士尼”。在过去十年中，光线传媒、华谊兄弟、华策影视、乐视影业（现融创文娱）等多家影视文娱公司，均在公开或者私下说过这样的话术。
甚至当初王健林曾在迪士尼开业前喊话，要让它20年不盈利，但最终则是万达在武汉的电影乐园经营不善，被迫关停；华谊兄弟更是在江苏、海南等多地建立电影主题公园，但收益也并不理想……
很大原因在于多数电影公司没有运营好目前手上的自有IP，毕竟IP对于文旅产品的建设，可谓是绝对的生命力。
Vol.3
IP不是单纯的符号标签，而是需要更多的情感建设。
腾讯集团副总裁、阅文集团CEO、腾讯影业CEO、腾讯动漫董事长程武就曾说过，IP是“经过市场验证的，承载用户情感的符号和载体”，说白了就是得足够多的观众看过且满足观众的特定需求，而这类IP其实还很少。
虽然华谊兄弟有《非诚勿扰》《狄仁杰》之类的全民IP，但研究迪士尼和环球影城的IP建设，我们会发现科幻和动画类的IP会更适合进行实景娱乐的开发。
彩条屋动画隶属的光线传媒，是目前影视公司中，手上IP较多的公司之一。
尤其是《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等动画作品的出圈，有很大的机会去刺激文旅实景文化的开发和建设。但从目前看来，光线在IP运营方面，仍是欠缺的，在作品爆火之后，并没有快速推进相关内容运营，相反限制了IP本身的发展。
