图8 明晚期 韩希孟 顾绣《花卉虫鱼》册之《湖石花蝶》，上海博物馆藏
图9 元至正十六年（1356）李德廉刺绣《妙法莲华经》卷（局部），上海博物馆藏
3．明末清初顾绣扩展期的绣艺特点
随着顾绣名声大噪和周边地区仿制成商品流通之后，便又是另一番景象，比如一件清代顾绣（商品绣）的诞生过程更具流水线般分工序合作，而非一人独创。一开始画师选择一幅佳画进行临摹，同时修改并删减成合适的刺绣摹本，然后以白描或简单敷彩的方式画于素色绢绫之上，称为绣本。有时候画师考虑到绣匠不能体会画意，还会在绣本上划分出一道道墨线来提示分批刺绣位置和次序。这个摹本经常反复使用绘制绣本，同时根据需要或者绣者能力而有所调整。画好绣本的绢绫送至绣坊，由刺绣高手根据摹本的局部难易程度来分配任务，往往一幅刺绣画作由多人合作完成。花叶、背景或者主题纹样的铺垫绣都会由普通绣者来绣制，而眉眼、面容、手脚、树干等之细微而精致之处往往由绣坊高手来完成。由于合作绣制的关系，每个绣者刺绣手法或多或少会在同一件绣品上与另一位绣者所绣产生微妙的冲突感。针法也以滚针、一般套针、散套针、擞合针和施毛针等为主，并多见如打籽针、刻鳞针、扎针、钉线绣等固定针法作为模拟特定外观的辅助针法。最后绣上诗书题款和印章，但成品不落日期，以样式和远观如画的特点而享有市场并以之为目标，故而以追求效率和市场接受度为方向来开发产品，随着流行风尚而变化主题和风格。此时的顾绣呈现出转折和扩展的阶段，题材更加趋向于寓意吉瑞的花鸟和人物故事，主要在清代出现潮涌，除了册页，更多的大幅甚至是多幅成组的样式出现，绣面背景刺绣勾边配合主体满绣的画绣结合为固定形式。其中也不乏珍品，比如上海博物馆藏清顾绣《金眸玉翮图》（图10）、《东方朔盗桃图》（图11）。然而，从目前留存的作品来看，顾绣商品绣绣艺参差不齐的情况很常见，一套册页中分页同水平甚至于一开中各个局部的绣艺水平也有所区别。这种扩展的过程以松鼠葡萄题材的册页为例，可见其中一系列变化，如减少松鼠，缩小葡萄叶或者减少葡萄颗粒等等。这是为了节省工本，又或许是绣者的技术达不到原作水平，故只能不断降低稿本难度。这种趋势也导致了顾绣名声渐渐衰弱。除此之外，一般花样女红的针法也被掺和入书画绣中，比如严谨规范的套针、刻鳞针就出现在花样相近的花卉果实或者是翎毛处。《东方朔盗桃图》中的桃子应该都由掺针来绣桃尖上红润的色泽，但所见仅最大桃用此针法，其余小桃都以套针绣，这种也属于省工，同时也反映出其受苏绣地方绣法的影响。另一例见清顾绣《鹦鹉蟠桃图》。还有诸如题材、形式和绣艺都受顾绣影响，但并未落款的上海周边刺绣书画艺术品，如上海博物馆藏清刺绣《十六罗汉图》册（图12）。这一类绣品初看觉得精细，实际上是以一色粗绒掺针作铺垫，再于此上以极细的丝绒线滚针、扎针、锦纹绣、刻鳞针等如微雕般勾勒出精细的细节，辅以盘金和打籽针等，最后以笔墨补色点染。这类程式化的绣艺仿佛处处透着精彩，但事实上并未有很好的丝理概念应用其上，经不起进一步的细品和盘摩。
图10清 顾绣《金眸玉翮图》，上海博物馆藏
图11清 顾绣《东方朔盗桃图》（局部），上海博物馆藏
