图12清 刺绣《十六罗汉图》册之一（局部），上海博物馆藏
明清顾绣发展源流导图（于颖绘制）
三、清末民初刺绣书画艺术发展
清末民初的刺绣书画艺术绣并没有因顾绣绣艺的变化而失去发展的空间。顾绣兴起和繁荣所带来的影响是深远的。它作为女性艺术家展示自身高雅才情以赢得声誉和地位的重要舞台，由此萌生出闺阁画绣艺术，比如上海博物馆藏清道光二十三年赵慧君刺绣《金带围图》为典型（图13）。赵慧君，清代苏州画家顾春福之妻。图中墨绣题跋的内容为顾春福与妻合作创作此绣品的故事，为文人雅趣所创。此件赵慧君绣成的折枝芍药花不同于红瓣金蕊围腰的金带围，而是素体白色。花朵饱满挺立，姿态柔美中带着不屈，似御风而枝叶招展，如若旋舞，不伏不媚，自然清新。画稿和绣艺皆为明志和陶冶情操，运针刺绣时处处显露出懂画的丈夫指导妻子刺绣的痕迹，故而兼容顾绣与苏绣技法。以长短不一的掺针绣出花瓣，针迹纤细匀密，不失灵气。绣成后更以淡粉色敷色补笔，色彩层次丰富自然。花茎则以缠针斜向绣，并在一侧辅以滚针和接针，表现茎秆的质感。针法随笔意顺着叶子生长趋势，分别以墨绿、翠绿、草绿，分层掺针绣出叶片向背不同、明暗有别的自然形态和色泽。此作品曾由吴大澂、吴湖帆祖孙递藏。历经题款多达 24 处，其中名家有清代程庭鹭、杨见山等。除此之外，还有多达 9 位名媛才女观摩画绣并留字，为当时名媛闺阁雅事。
图13 清道光二十三年（1843）赵慧君 刺绣《金带围图》，上海博物馆藏
清末民初时极富盛名的沈寿，在初学刺绣时也是跟随姐姐沈立，从江南传统刺绣书画艺术学起。沈立（1864-1938），号鹤一，吴县（今江苏苏州）人。沈寿（1874-1921），吴县（今江苏苏州）人，初名云芝，号雪宧，绣斋名为“天香阁”，故别号天香阁女士。1904 年她绣制《八仙上寿图》为慈禧七十寿诞祝贺，获赐名为“寿”。这个时期，沈寿所绣的作品并不多见，上海博物馆藏清光绪沈寿刺绣《花鸟图》（图14）为四件小幅屏，题材有八哥、白鹭、海棠、芦苇等。绣面细腻，针法变化多样，尤以多层次分批累加的旋针、掺（羼）针、散套针将翎毛和树干绣得晕色转折自然，逼真生动。绣品一侧有清代著名学者俞樾 1905 年墨书题跋赞其为“神针”。此绣风格具有仿真绣的初貌，有机结合顾绣、苏绣绣艺。后来，沈寿在继承中国传统刺绣技艺的基础上，受到西方美术启发，创造出注重光线明暗的“仿真绣”，世称“沈绣”，并开创出散整针和虚实针的灵活用法。1919年，经沈寿口授，由张謇执笔，撰写并出版了近代最为重要的一部刺绣理论著作《雪宧绣谱》，书中详细地记述了这两种针法。“散整针”描述为兼施针、套针、接针、长短针而有之。如绣云烟，浓处用套针细线，即整针。淡处用接针、长短施针，极淡处用稀针，尤细之线，即为散针。这种绣法溯源显然传承于前文论及的顾绣绣法。而“虚实针”则在此基础上吸收了西方绘画和摄影艺术后所创，是以绣铅画之人面为例说明虚实针的用法：人面按光线阴阳之部位用旋针印堂、额下耳孔、口角皆光之阴，宜用纵横交错之实针，使线光隐而阴面非著，不至变易观者之视线；唇、颏、颌皆光之阳，宜短针、稀针而渐至于虚，以显阳光之盛而著也，故绣愈稀，线愈细，色愈淡由稀而细而淡，而至于无。沈寿还将虚实针变化使用在山水笔画中，她擅将画绣中难以表现的山水荷叶皴、斧劈般的山石、平远飘渺的水面虚实结合。但凡山水顺画之笔意为之，着墨处，用密针深色，反之则稀针淡色。其姐沈立在仿真绣艺上亦有建树，她能将难绣的走兽皮毛和眼眸绣出逼真感，如上海博物馆藏清末民初沈立刺绣《草间卧虎图》（图15），此图中两种针法皆得到淋漓尽致的发挥。沈立的绣技讲究虚实并济，丝理运用考究，常模仿生灵百态，其技艺并不在沈寿之下。
图14清光绪 沈寿 刺绣《花鸟图》局部，上海博物馆藏
