康熙青花瓷以色泽艳丽、层次分明、画工率意颇得收藏家的青睐。“清一代”、康熙青花“独步本朝”的说法，在学术界和收藏界已达成共识。现今我们看到的康熙青花瓷，大量为民窑器。清代贵族使用的优质青花瓷，一般来自民窑中的“官古器”。关于康熙瓷的鉴定，总体上从胎、釉、型、画、款、色、等诸多方面入门。
一、鉴别清康熙青花瓷器技巧之胎体
康熙前期胎体虽然较精细，瓷质坚实紧密，但仍未能摆脱明晚期厚重的特征。到了中晚期，才变薄，接近于雍正的轻薄俊秀。现代的高仿康熙瓷器物，其胎体厚薄均匀，入手沉稳凝重，胎薄却过于轻薄。胎体有粗细两者，细的不像真品的滑润细腻，细抚摸其有粗糙的感觉，从胎体上很难区别其真伪。
二、鉴别清康熙青花瓷器技巧之釉质
康熙器釉质细润，紧密融合于胎骨的上面，截然一体。有白色釉、清色釉、粉白釉的美称。这种釉色在现代仿品中很难见到。现在运用的是一般的透明釉，虽也细润，但是火气太大，显得格外刺眼。现在的仿品，做旧手法很多，对于火气的处理，一般采取打磨或酸性药水浸泡，打磨处理，表面有细微的划痕，浸泡的话，表面过于粗糙老旧。
三、鉴别清康熙青花瓷器技巧之形
康熙瓷器开启了造型之先河。其中，官窑器多小件，少见大器，而民窑青花器物的造型丰富多样，又多见大器。我们通常见得棒槌瓶，大方瓶，凤尾尊，观音瓶也大多数出之民窑。
古瓷的鉴别，以形为第一：
1、康熙盘碗、瓶罐类的器底，一般均能见到明显的旋痕及黑疵。目前所见的现代仿品一般均有底釉，旋纹不明显，而且仿品尚未发现带明显黑疵点。
2、瓶、罐之类的器物底足往往是有二层台的硬折角，清末民国及前些年的仿品依旧无法做到这样的硬折角。近年，新仿品的折角处，还是不够角，给人一种弱的感觉。
四、鉴别清康熙青花瓷器技巧之画工
由于康熙一代，跨越了61年之多，其器物上的画工，早、中、晚期画风有所不一样，大致画风区别如下：
1、清康早期的纹样图案以云龙、山水、楼阁、缠枝、莲纹居多。盘、碗、内壁则多绘图案，画面保留着崇祯、顺治的遗风。皴法依旧，山水的线条很是粗放，画面格局充实而且紧密，给人紧凑之感，空白留的少。山水近看浓深，远色较淡。
2、清康中期的绘画水平较早期大为提高，经过艺术家的精心设计，格调大大提高。在康熙27年，官窑停烧，一批画师大家回到了民间，使这一时期的青花器皿精彩多姿，浓淡深浅，阴阳向背，表现的淋漓尽致。民窑烧造出一大批精品，风格飞扬跳跃、挥洒自如。
3、康熙晚期的青花绘画技法以深染多见，譬如：山水在浓笔勾勒后，再用淡笔，在景物上加以渲染，以形成晕散的效果。另外，“斧劈皴”的画法在晚期较为多见。
康熙青花画色区别：
1、宝石蓝，康熙青花的最纯正的色。在明代末年崇祯以及顺治时期已经见到，康熙青花使用的上等的精选浙料，加上认真淘洗，反复研磨。才使青花发出如此的呈色，好的一色纯蓝，稍次点的是蓝中带紫。
2、偏灰蓝色，这种色调多见于康熙早期，是由于原料配比和烧成气氛等要素未能经严格掌握所致，和宝石蓝相比显得较差。
3、浅淡青花，这种色调康熙各个时期均有，但是以后期居多。现代的仿品中青花发色大多是偏灰，有些发蓝也是没有真品那樣的浓翠，仿品中的山水画也无法达到“墨分无色的效果”。
五、鉴别清康熙青花瓷器技巧之款识
康熙青花款识非常复杂，现主要有官窑款的“中和堂”款和干支年号的“康熙辛亥中和堂制”。落款“中和堂”款识的器物，除了古铜彩器物外，多为青花釉里红盘，这种器物在传世品中具有一定数量的，有大小两种。现代仿品中此类小盘已经出现了很多，但是绘画技法却远不如真品，现代仿品的画风松散乏力。最重要的区别是釉里红的发色不能够达标，大多现淡褐色，显得发灰暗。
此外，现代仿品中有直接落“大清康熙年制”款的，但字的功力不够，在书写的过程中局促，极力想模仿，但神韵远远不够。容易辨认出其伪劣。水平较高的，要数仿民窑款的器物，目前所见的一些闲章款和干支纪年款，笔法流畅，顿挫有度，大有康熙民窑的风格，应该是当今高手所为。
瓷器的鉴定主要方法如文。鉴别瓷器应该实践与理论紧密结合。先看实物，上手反复把玩。多去博物馆看藏品，同时结合书本。通过对大量实物对比，包括对高仿品的认真比照去学习积累鉴别技巧。
