笛子的起源
有关笛子的起源、沿革、形制、名称等，历来众说纷纭，这里仅做一个简单的介绍。早在八千年前，我国就有了骨制笛子。有横开一个孔、两个孔、三个孔甚至六个孔的笛子(浙江河姆渡出土文物、河南舞阳出土文物证明了这一点)，至迟到殷周时代就有犷音阶完整的竹制笛子。汉朝以后，吸取了羌笛的形制，称竹笛为“横吹”。嗣后，根据音律学的理论又制成了长短不同的笛子。
当时的著名演奏家列和演奏的长笛长达三尺二寸。魏晋时期，蔡岂、荀韵 ,梁武帝等人制造的十二律笛，都是根据音律的理论制成的。这时期已经有了“顺笛”(竖吹，管子里面加一块有槽的木头，一吹就会发音)和“手笛”(高音笛)。隋朝有了十二孔笛，一根笛能吹十二个调子。
唐朝的吕才制成“尺八”，凡十二枚，在当时颇为流行，并随唐朝的雅乐传到口本。唐朝的刘系作七星管，贴上笛膜以助声，这恐怕是笛子贴膜的最早记载。到了宋朝又出现了吹孔在中间、两手交叉起来演奏的“义手笛”，又名“拱宸管”二宋元以后，戏曲盛行，竹笛成了戏曲伴奏的重要乐器，伴奏梆子戏的称为“梆笛”，伴奏昆曲的称为“曲笛”，这种称呼一直流传至今。由于当时还没有发明计量单位“赫兹”，因而未能标明各种音名的频率高度，所以梆笛、曲笛是什么调就很难说清楚。相对而言，短小的称为“梆笛”，第三孔的高度约为f2、g2、a2的，通常称它们为F调梆笛、G调梆笛、小a调梆笛，以g2梆笛为中心;较长的则称为“曲笛”，第三孔的高度约为。c2、d2、e2以d2曲笛为中心。
调名称呼
传统的调名称呼，不管笛子长短以及发音的高低，凡是以第三孔(从下数上)作主音1的，统称为“小工调”;第四孔作主音的称“凡宇调”;第五孔作主音的称“六字调”;第六孔(即顶孔)作主音的称“正宫调”;筒音作主音的称“乙字调”;第一孔作主音的称“上字调”;第二孔作主音的称“尺字调”。这种命调的方式，只能在六孔竹笛上适用，如果有七个孔就不适用了。而且也不能标出音调的高低。
目前生产的竹笛，大都标有音名。仍按习惯以第三孔作为命调点，如大C调就是第三孔的音高为c2523,。调就是第三孔音高为d2587，这两种都属于曲笛;又如F调梆笛就是第三孔音高是f2598, G调梆笛就是第三孔音高为g2764，这两种都属于梆笛;第三孔的音高超过c3的都称为高音小笛，如小。调、小d调等。第三孔音高低于βb1的称为大笛，如大A调、大G调等。按人的手指生理条件，小的可以小到小d调，大的可以大到倍大G调，最低音达到低音谱表下加二间。
声学特色
从声学理论上来说，竹笛属于横吹的开管乐器。它的声学特点是，通过人体吹气并经过唇部的控制，使气流成为一束，以斜面的角度射人管的吹端，从而产生迈棱振动，在管内形成驻波，因而发出与管长相对应的频率。凡是以此类形式振动发声的都称为笛类乐器，无论横吹还是竖吹，性质都是一样。我国历史上对于笛是竖吹还是横吹争论不休，箫和笛的概念也混淆不清。其实，它们都是同一性质的乐器。为了区别笛和箫这两个概念，我建议不管历史上的争论，凡是横吹的都称为“笛”、竖吹的则称为“箫”。如果是茄上簧振动的。那就不属于笛类乐器。有些人把唢呐也称为“箫”，把管子称为“闷笛”，把黑管也称。为“竖笛”，这显然是不妥当的。
中国竹笛经历了几千年的变化和发展，至今还在不断变化发展着。我们不必急于求得有一个统一的规格，要避免带着一个框框去进行“改革”，而是应该从实际需要出发，进行各种各样的尝试，逐步地按照艺术科学的标准，使它进一步完善起来。
准备工作
既然竹笛是一件还在发展中的乐器.因此，在开始练习这种乐器时，就要对此有所准备:
1.注意两手的拇指、小指，不要放任自流，除了摆好位置外，还要有意识地培养它们的活动能力。
2注意练耳。培养多种律的音乐感觉，不要停留在五声音阶或单一的律制止。
3除简谱外，要学会看线谱，首调的观念和固定调的观念都要训练。
从目前的情况来说，对如何进行改革、统一规格等问题，还没有一致的认识。因此，在学习这种乐器时，应该尽可能多方面地了解，对各种类型的笛子以及各种演技，首先要有一个学习、继承的过程，然后才会有提高和发展的过程。
练习前要准备好常用笛一套，以大C调曲笛为主，以便对照录音进行训练。
大C调笛的音域为:基音g392—c32092(见图l}
基本调第三孔作1(首调唱名)，即小工调，指法如下:
5全按
6开第一孔
7开第一、乙孔
1开第一、二、三孔
2开第一、二、三、四孔
3开第一、二、三、四、五孔
4开第一、二、三、六孔
5全按，也可开第六孔
6开第一孔
7开第一、二孔
1开第一、二、三孔
2开第一、二、三、四孔
3开第一、二、三、四、五孔
4开第一、六孔(4常用开半孔法吹奏)
5开第六孔
6开第一、四孔
7开第二、五孔
1开第二、三、五孔
2开第一、六孔
如有不同情况，以音准为前提。
演奏姿势
演奏姿势要领
风门正，笛身平，头要直，购要挺。
拇指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。
虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。
六指按孔要严密，指指放松成弧形。
高低起落有规格，多余动作丢干净。
口劲松紧随我意，口风粗细由我心。
双臂张开四十五，青龙白虎全都行。
关于演奏姿势的几点说明:
1.风门的形状受生理条件支配.有的天牛不正。有的唇过厚而不规则。如果超出了限度，那就不宜学吹笛子;如果不严重，则般可以找到合适的位置。
2.拇指的位置摆法有不同，有的上手拇指远离食指，托住笛身，这种摆法的优点是上手食指较灵活，缺点是拇指处不能开孔，圆滑的性能要差一些。总的要求是要使关节放松，才能使手指灵活。
3.小指要轻轻贴住笛身.这不但是持笛的需要，也是将来增加音孔时的需要。
4.手指放松成弧形，按笛孔的手指忌僵直，僵直则缺乏弹性。笛子有大小，因此手指的弧度也要随着改变。吹小笛时按在指尖上，吹中笛时按在指肚上，吹大笛时按在手指的一、二节之间。手指有长短，位置不能强求一律。吹较大的笛子时上手食指可轻托住笛子，以使关节放松。
5.多余动作丢干净。多余动作指的是一些不必要的手指小动作，如“兰花”手指、屈指、移指等。高低起落有规格，指的是开放音孔时，手指离音孔的距离，正常情况远不要超过三公分，近不要小于二公分。过远则影响速度，过近则影响音高。
6.青龙白虎全都行，指传统的持笛姿势“左青龙、右白虎”，是为了行街演奏时对称好看。六孔竹笛，向左向右都一样，但由于国际上管乐器的结构都向右，因此初学者以向右为宜，如已学成向左，则不必改动。
训练程序
训练按下列程序:
1.准备好一根发音准确的笛子，第三孔为C。请注意笛子的发音一定要准确，要请耳朵好的老师检验通过才能用。十二岁以下的儿童，可以先用适合手指生理条件的笛子(如F调或G调梆笛)进行练习。
2.切实端正好姿势，在严格的指导下进行。
3.特别要注意吹笛的口形。正确的口形可以参考坐禅的姿势:全身肌肉放松，脸部肌肉更要放松，不皱眉、不闭眼、双眉下垂、含蓄的微笑是口形的要领。在发“雨”、“鱼”这两个字音中去找吹气的两唇位置。双手合掌放在胸前，将气吹入双手掌的中间，手背上不要感觉到有气流，头部不要向下，上唇稍向前，但决不要包住下唇，整个口腔没有任何紧张不自然的感觉，双唇不要向外拉。
4.将笛子轻轻地贴在唇下，试吹，找到好听的声音(在严格的指导下进行)，然后将手指从上到下，逐个按上去检验能否全部吹响。注意手指的姿势是否严密、是否放松。
以上是初学吹笛的第一课，它对今后的训练有着非常重要的启蒙作用。
宁可慢，但要正确，一字一句地首先练习好小工调的五声音阶。学习的重点第一是姿势，特别是口形;第二是指法，对照口诀逐条检查;第三是五声音阶的音准，可以与唱结合起来训练，一般的初学者都能唱准五声音阶，却吹不准;第四是要找到最好听的音色。然后就是节奏及熟练程度等。
教材
1.五声音阶练习曲。
2.快速的五声音阶练习曲。
3.正宫调换调练习。
4.民刚、调及小工、正宫翻调练习。八板、八段锦、四季歌、五更调、句句双、龙虎斗、小开门、紫竹调。
这一讲为业余吹笛者的启蒙教材，训练得法的话，一个月的时间大概可以完成。同时，由于这些小调都是非常流行的传统乐曲，训练起来不致枯燥无味。但是，请务必记住训练的重点，这样才能使开头的第一步就朝着艺术的殿堂之门循序渐进。
