最近一部小成本电影《隐入尘烟》在上映了50多天后在各平台口碑发酵，里面只有一位职业演员海清，其他演员大部分都是导演的亲戚，而且是地地道道的农民朋友，电影里语言也都是不看字幕根本听不懂说什么的甘肃方言，随之而来的是票房的飙升。
这样的题材，这样的内容放在5年前基本是不可能有翻身机会的，那么为什么现在会出现绝地反转？我想从以下几个方面来解析：
首先是传播渠道的升级。自从抖音短视频等平台的崛起，在微信朋友圈的基础之上再次对信息传播渠道进行了升级，传播更精准，传播速度更快，这是外部环境的变化；
其次是观众需求的升级。我所讲的需求，不单单是对演员演技的要求，更重要的一点是对内容的再次升级需求。导演们一定要去研究三年疫情对观众心理影响的变化，三年疫情，让绝大多数的中国人，特别是消费能力很强的年轻人感受到了苦。失去自由的苦、工作压力的苦、生活不易的苦。这种苦的深刻和程度如果没有这次疫情，是不会体现出来的。对当下情绪压抑的无处宣泄和对未来不确定性的迷茫，使得年轻人越来越焦虑，那颗烦躁的心需要一个外面的声音让它安静下来。如果是电视剧或者电影，那么必须能够产生共情或者能触动观众那个“真我”的柔软之处。
因为经历过苦，才会对别人的苦产生共情，才会在共情之下激活生命新的力量，这就是《隐入尘烟》这部电影能口碑发酵的原因。奥斯卡的经典电影，几乎在内容上都能和人性中的那个“真我”产生共鸣，唤起人性中的美好和力量。什么是经典，就是每当遇到挫折和痛苦的时候，重温这些电影，犹如给生命进行了一次充电。能给人们带来能量的电影就是经典电影。周星驰无厘头式的经典电影，之所以长久不衰，除却他独特的表演风格，最核心的还是每部影片里所赋予的积极的、正义的、美好的、能触动内心深处产生共鸣的能量。
最后就是内容，极度的还原真实，如果有在农村生活的经历，就会发现《隐入尘烟》的代入感和还原度几乎是100%，看这部电影彷佛在看一部真实的纪录片。举一个抗战的经典电视剧《亮剑》，李幼斌老师的演技自然不在话下，场景的真实才是这部电视剧成为经典的主要原因，破烂的土窑，脏兮兮皱巴巴的衣服，经过战争洗礼的黢黑的脸庞，精明的日本军官等等；反观后来翻拍的年轻版《亮剑》，打着发蜡梳着背头的小鲜肉，抽着雪茄穿着一尘不染的整齐服饰，用那神乎奇迹的枪法把一群像傻子一样的小日本biu biu biu干翻在地。这分明就是把观众当傻子，这样的影视剧能有好口碑才见了鬼呢。
当然，拍电影、拍电视剧，导演是专业的，但是作为观众，作为看了几百部电影电视剧的任何一位观众，拍的好与不好，我们是专业的，纯靠明星撑起票房的时代过去了、靠小鲜肉流量的时代也过去了，靠资本拿钱打造特效的时代也将不再获得观众的心。顺势而为，时势造英雄，我们不能否认曾经的那些烂片在行业的红利时代取得了不错的商业成绩，但是这个终究只是顺势下的产物，经不起时间的推敲和历史的检验。同样当时代回归到理性，回归到电影纯粹的意义时，经典终将再现光芒，而用心拍片的导演也将得到观众的喜爱和捧场。
好电影，一定要走进观众的心里，能够唤起生命的觉醒，赋予其能量！好电影，不在于投资的成本，而在于观众是否愿意花钱买票，是否愿意在他的朋友圈、抖音、头条发自内心的分享和推荐。
所以，导演们，用心的拍好电影，只要好，酒香不怕巷子深！
