不会下棋又如何？
文 | 廖艺舟
编辑 | 赵普通
“围棋少年，历经磨难，尝尽人间苦，熬过夜漫漫……”
这首伴随无数观众童年时光的主题曲，在《围棋少年》第三季正式预告中再度响起。江流儿已经长大成人，角色画风也从曾经的简单粗糙变得精致美型，预告片配乐选择了童声合唱版，似乎有意唤醒观众脑海的角落里，关于“天地大同VS天魔大化”的遥远记忆。
据早先的备案信息，《新围棋少年》会在今年播出，共52集。如今距第二季动画已相隔13年。
很多观众缺少对“第二季”的印象，2009年的《围棋少年2》由于人设变化和剧情质量滑坡，并未取得较大影响力，即便如此也在豆瓣得到了8.2的高分。而那部讲述江流儿从零学棋、最后击败东瀛宿敌的“童年神作”，已被追评到9.1，和《虹猫蓝兔七侠传》《大英雄狄青》《我为歌狂》等作品一起沉淀为一代人心中的经典动画IP。
系列编剧孙晓松提到，《新围棋少年》的预算很低，起初无法招到优秀分镜师，最后是通过微博公开招募，从粉丝中筛选出了大部分：“他们中有大三学生、有超市职工，年轻、有热情……”而配音、配乐等环节，制作组都经历过在人员、经费上类似的考验。
成果得以与观众见面，证明《围棋少年》的生命力依旧强劲。情怀浓度遮蔽了它在围棋技术上的缺陷，但要超越前作，乃至让系列走得更远，或许也不是《新围棋少年》的目标。
“围棋少年”不会下棋棋手柯洁的一场直播中，有粉丝问：“你能下过江流儿吗？”，他的回答是：“我觉得江流儿应该不会下棋。”
棋子随镜头切换而移位，已成死子的棋留在棋盘上不取，部分棋谱摆法像五子棋……这些违背基础规则的情况在《围棋少年》中时有发生。B站科普围棋的up主“胡翼飞”将动画中的经典招数“天地大同”总结为“落子之前手臂要抬高些”，“天魔大化”则是指“棋子周围会出现蓝色光效”。
05版与新版
棋盘上那些眼花缭乱的光效里，最不重要的反而是围棋技术，这重硬伤造成了一种奇特现象：在不懂围棋的观众心目中，江流儿已成“顶尖棋手”的虚拟化身，而在懂围棋的观众看来，《围棋少年》不值一提。
17年前，《围棋少年》播出于央视《动画城》栏目，主要受众是12岁以下的孩子，有关围棋的硬伤会被掩盖。略显遗憾的是，第三季预告里同样的问题依旧存在，有粉丝指出预告第8秒首次出现围棋画面就是“乱摆”，另一处人物用三根手指夹棋子，也与现实不符。
“不可能所有棋谱都由职业棋手设计。”孙晓松表示这次做到了两人对弈的棋谱都有围棋指导，作为背景或一闪而过的镜头就“不太注意了”。换言之，《围棋少年》在专业性上不会有颠覆性的进步。
除了不专业，《围棋少年》自2005年播出以来，就从未彻底摆脱“抄袭《棋魂》”的阴影。两者题材一样，某些对战情节相似，常被拿来比较。
编剧对此做过解释：《围棋少年》的策划和写作时间与《棋魂》几乎同时起步，但因为制作和审核原因，推出成片的时间更晚。既然创作过程在主观和客观上都未受影响，自然不可能构成抄袭。
只不过观众极少在意抄袭如何判定，更注重对作品的感受，假如国内公认《围棋少年》是比《棋魂》更优秀的作品，恐怕抄袭论也会不攻自破，可《围棋少年》没有做到，甚至被粉丝认为“差距就像四大名著与同人小说”。
《棋魂》中的角色能在历史中找到原型，棋谱均为知名棋手的对弈，从现实取材的同时也影响着现实，基于真实的热血故事感染了万千少年，被冠以“令日本围棋衰弱延缓十年”的光环。日本迄今最快取得“名人”头衔的棋手芝野虎丸就曾在采访中表示，五六岁时因为接触到《棋魂》的改编游戏而爱上围棋，“刚开始没人教我，只是觉得（在游戏里）下棋很开心，玩了很久。”
其影响也辐射到了其他国家和地区，21世纪初台湾学习围棋的青少年人口激增，时任台湾围棋协会秘书长的秦世敏在报道中称：“漫画《棋魂》的出现起了推波助澜的作用，甚至还影响到了家庭主妇、大学生……”
相比《棋魂》，《围棋少年》对国内围棋产业没有产生太多显性意义。
围棋少年的“棋魂”与其说《围棋少年》像棋魂，不如说它更像《射雕英雄传》。
领悟“天地大同”时，江流儿坐在瀑布边冥思苦想，看到武林高手“妖刀王”以刀法将水流卷向天空，突然想起招式要诀是“对天地之道的领悟”，拈起身旁棋子啪地拍在棋盘上，顿时光芒四射。
把这个过程换成练就“独孤九剑”之类的武功，也丝毫不会有违和感。《围棋少年》实质上借助围棋讲了个武侠故事，在人设和情节方面有诸多致敬金庸小说的痕迹，比如东南西北四大国手像《射雕英雄传》中的“东邪西毒南帝北丐”，江流儿遇到女主角方百花和师傅林心诚的桥段，也与郭靖的经历有几分相似。
《围棋少年》的棋盘之外，还有个丰满的武侠世界，主角的成长动力也来自一段段奇遇，门派恩怨、国仇家恨、儿女情长等都融入其中。这和通常意义上围绕一场场比赛推进故事的运动题材作品有明显不同，“下棋”并非作品所想展示的重点。
因而追逐梦想、热血拼搏这类常见主题也不太适用，《围棋少年》的“棋魂”可以归结为“人生如棋”。
黑白变幻就如同世事无常，江流儿在历练过后真正学会的是人生活法，以及“以天下为己任”、“不争而胜”等传统侠义精神。有这层内核，它才拥有了超出“一部不专业的国产运动动画”可以拥有的广泛受众，并一直被当年电视机前的孩子们记得。
孙晓松当年写最多的是小品，本来看不起“被称之为低幼儿作品”的动画片，直到遇到《灌篮高手》，“没想到一部励志动画片竟然深深打动了30多岁的成年人”，随后萌发创作冲动。大纲原本投递到上海美术电影制片厂，但因“围棋太安静，不适合改动画片”被拒，一年后才被央视动画导演马风清相中。
动画中的四大国手分别叫李慕青、郭逢春、武尚咏、金威远，名字最后一个字连起来包含着创作者对自己作品的期望：青春永远。然而到播出时，它还是成了“低幼儿作品”，无法像作者被打动那样，得到成年观众的认可。
但曾经的观众长大后，微小的感动也会变得弥足珍贵。《围棋少年》没有准确的播放量或收视率数字，同名贴吧中有粉丝发起“用一句话一个故事证明围棋少年当年很火”，并在跟帖中回忆说，曾被班主任问“中国谁围棋下得最好”，全班80多人异口同声喊“江流儿”。
我们好像被《围棋少年》骗了17年，但17年后，又有多少观众还真的在意“江流儿会不会下棋”呢？
