编者按：
陇上非物质文化遗产是甘肃优秀传统文化的重要组成部分，既凝聚着陇上劳动人民的智慧，也承载着几代人的乡愁。
近年来，随着人们精神追求及生活幸福指数的提升，传统非遗越来越多地融入日常生活，非遗传承在走近千家万户的同时，也有了更多现代化的表达。
生活版全新栏目《陇上非遗生活》，通过推进陇上非遗融入百姓生活的宣传，让人们切身感受到非遗与生活的息息相关，认识到非遗对提高生活品质的重要作用，从而更主动地参与到陇上非遗的传承与保护中来。
激情飞扬的陇原民间舞蹈
文/王冰迪
在璨若星河的各种舞蹈类型中，那些经千古岁月而流传下的陇原传统民间民族舞蹈，尤其动人心魄，异彩纷呈。
陇原民间舞蹈，作为非物质文化遗产的一部分，是陇原人民日常文化和休闲生活的重要内容，凝结着人民群众的智慧，饱含着他们对劳动、生活的理解和期望，成为陇上民俗的亮点。这些传统舞蹈始终像一朵朵盛开在原野上的花，照耀着河流村庄，温暖着陇原儿女。你瞧，锅庄舞跳起来了，夹板舞跳起来了，顶碗舞跳起来了，太平鼓舞激情飞扬起来了……
太平鼓舞
太平鼓舞，如万马欢腾黄河奔流
每年春节，兰州城乡闹社火，太平鼓一直充当着相当重要的角色。“蓝天白云黄土情，高原汉子擂太平，霹雳惊雷响万里，脚下腾起五洲云。”这是对兰州太平鼓舞入神的描述。纵观华夏五千年的历史，人们为消灾而驱魔祛邪，因战争而祈求和平，因盛世而欢腾高歌，兰州太平鼓舞正是为此而生。
太平鼓舞
兰州太平鼓舞是一种具有浓郁西北风情的汉族鼓舞，主要流传于甘肃兰州、酒泉等地，因其含有庆贺太平的美好寓意，是当地人民很喜爱的表演形式之一。表演时其成员一般为24至48人，多的达到108人。鼓手左手执鞭，右手执槌，在当地称为“双鞭”，表演时鞭槌飞舞，动作刚劲潇洒。击鼓动作也融进了民间武术成分，幅度大，力量强，忽而擎鼓至头，忽而抡鼓落地，骑鼓腾跃，前打后击，表演起来十分不易。鼓队一般以牙旗作指挥，锣跋击节，鼓身飞舞，三者起落有序，场面十分壮观。
经过几代民间艺人和艺术大师的编排和完善，兰州太平鼓逐渐形成了高鼓、中鼓、低鼓三种基本打法，高鼓打花样，中鼓打技巧，低鼓打深沉。所谓低鼓，是指鼓带较长，鼓置于脚面。表演时鼓基本上贴于地面，鼓在抡打时右腿跨鼓，左小腿和脚内侧将鼓夹起来进行旋转，也可以两腿交换做此动作；中鼓，是指将鼓置于鼓手膝关节下方，这时鼓完全失去支撑点，鼓手打起来难度最大。鼓手要在一系列的动作中完成击鼓，还要加上双手鼓条和鼓花在头顶缠绕的动作及亮相等表演技法。高鼓，指鼓身置于鼓手的胯部，表演时左手撑鼓，利用鼓的自重和运动时的惯性甩带抡挥，形成人鼓翻飞的壮观场面。常用的打法有“鹞子翻身”“二踢脚加劈叉”“扫堂腿”“燕式跳”“猛虎下山”等技法。
如今，每逢重大的庆典活动，兰州太平鼓表演都是整个活动的高潮部分，铿锵有力的鼓点，显示了黄河之滨人民的英雄气魄，其独特的风格，具有浓厚的西北特色和艺术魅力。流传至今，兰州太平鼓舞不仅对继承和丰富中国鼓舞文化有积极意义，而且对增进中国古代舞蹈、音乐的学术研究具有无可替代的文学价值。
锅庄舞
锅庄舞跳起来，震撼人心
甘肃是一个多民族聚居的大省，你若经常去民族地区，就会看到他们曼妙的舞姿，时而旋转着轻盈的身子，激情飞扬；时而刚劲有力，温柔如细雨。在数不胜数的少数民族舞蹈中，最吸引眼球的莫过于藏族的传统舞蹈锅庄舞了，他们“循”着乐声走来，十几个人围成一圈，踩着节奏，甩开胳膊，翩翩起舞。
锅庄舞，又称为“果卓”“歌庄”“卓”等，锅庄舞在藏文里是大家围着圈跳的意思，是藏族三大民间舞蹈之一。锅庄舞主要分布于西藏昌都、四川阿坝、云南迪庆及青海，在甘肃主要分布于甘南州。关于锅庄舞的起源，并无确切的史*载，但从锅庄舞的表演形式、动作构成及舞蹈语言来剖析，可以确认这是一种原始的舞蹈形式。在传统文化中，锅庄、火塘是神灵集聚之地，是维系个人和家庭命运的所在。
锅庄舞
锅庄舞在表演形式上比较灵活，草原、庭院、广场、舞台等都可为场地，人员可多可少，十人、数十人、上百人甚至上千人均可以进行表演。舞蹈时，一般男女各排半圆拉手成圈，男子穿肥大筒裤，女子脱开右臂袍袖。整个舞蹈由先慢后快的两段舞组成。舞者手臂以撩、甩、晃为主要变换舞姿，队形按顺时针行进，圆圈有大有小，偶尔变换“龙摆尾”图案。
甘南锅庄舞动作大多来源于高山牧区，舞蹈动作往往以雄健、奔放、敏捷、豪壮的气势节奏而著称，有牧民挤奶的动作，有夯土垒墙的动作，有放牧瞭望的动作，有打猎奔跑的动作，也有宗教祭祀的动作等，实际都是对日常劳动生活的模仿和再现。舞蹈经规范起来后，主要有“前后甩手”“单手统袖”“双手绕花”等动作。甘南锅庄舞的特点在于队形多变，脚步的踏、踩组合，舞步沉稳柔韧，舞者自身动作丰富，其中男子伸展双臂，如雄鹰盘旋奋飞，动作豪放刚劲，女子点步转圈，如凤凰摇翅飞舞，动作则端庄优雅，由此形成强烈对比和独特的视觉观感。
随着时代的发展变迁，锅庄舞也开始走向更加多元的舞台。由于锅庄舞舞姿优美，生动活泼而且简单易学，容易上手，比较适合大众学习。逐渐成为广场健身舞的主要舞蹈形式。如今，在黄昏的兰州，随处可见的广场舞中，锅庄舞也占据了很大的比例。
顶碗舞
像杂技一样惊险和美妙的顶碗舞
在甘肃省民乐县的民间，不知从何时起，就流传着这样一句富有地方特色的歇后语：“汤家庄子的社火——辞一辞（很难请到）。”这里所说的汤家庄子，就是现今洪水镇的汤庄村，足见汤家庄子的社火在民乐人民心目中的重要地位。而汤庄的社火之所以闻名遐迩，全在于他们拥有最具特色的绝技——顶碗舞。
据民乐县志记载，顶碗舞最早在18世纪（清乾隆年间）汤庄的洪水营官兵中流传。传说梁军门是一位非常受人民爱戴的清官，梁家军在开饭前闲来无事，就用筷子敲碗，有的把碗顶在头上做一些滑稽的表演，久而久之就演变成为现在流行在民乐地区的顶碗舞。顶碗舞传入民乐以来，深受群众喜爱，后经传承人汤贤才的改进和完善，顶碗舞在民乐趋于成熟，经过几代人的完善和传承，不管是舞姿还是曲调，都在多次艺术加工和改造下，日益完美丰腴起来，逐渐形成了今天我们所看到的杂技舞蹈形式。
顶碗舞
顶碗舞的人数随着场合的大小而定，有一人表演的，也有上百人表演的。一般由德高望重，且技艺高超的长者带头领队，其余人跟随，每变化一个队形都有一定的规定和要求。民乐顶碗舞有些是自发性的组织，自发性的编导，亲朋好友聚会、女子出嫁等时都会跳起顶碗舞。在民乐每年的元旦、春节还会经常性地举办顶碗舞大赛。
表演时，舞者头顶大瓷碗，嘴衔竹条，两手各拿一碟一筷，筷子两头各系一铜铃红穗，舞时磕动“口条”敲击头上的瓷碗，双手敲碟，声音清脆，加上音乐伴奏，富有美感。顶碗舞者着衣鲜艳，步调轻快，可来回穿梭，也可就地翻滚，表演走、跳、站、跪、爬、滚等许多高难度动作，奔跳来回穿插，旋转如陀螺捻线，振臂似紫燕高飞，挥袖间如天女散花，张扬时似嫦娥奔月。
汤庄顶碗舞集杂技与舞蹈为一体，动作优美，技巧娴熟，起卧自如，舒展大方，是民间舞蹈艺术中的精品。舞步以十字步为基调，再配以“三步一抬”“梭子步”“垫步”“斜后点步”及“云步”，使之场面变化多端，更具艺术感。顶碗舞是技与艺的完美交融，所以对表演者的要求极高，不但要有过硬的舞技，还要具有对平衡的把控能力，这往往需要表演者们长时间的练习，才能带给人们赏心悦目的艺术享受。
节子舞
节子舞，是武术与舞蹈的完美结合
“节子舞”又名“霸王鞭”，主要流传于甘肃省河西走廊的永昌县新城子镇。“节子舞”既有传统武术的精髓，又有民间舞蹈的灵魂。每年在永昌县传统节日“四月八”庙会上，都会进行表演。表演过程中每个动作招招夺目，节节相连，手里道具“节子”环环相扣。
节子舞
相传楚霸王善使枪剑，英勇善战，编出了该舞蹈。但根据永昌当地老年人的说法，节子舞来源于古罗马文化，古时骊靬人编排了“鱼鳞阵”，至今已有两千多年的历史。“鱼鳞阵”是一种以盾牌组成的攻防阵列，“其相接次形若鱼鳞”，所以“节子舞”便来源于“鱼鳞阵”。不管“节子舞”来自何处，它亦武亦舞，伴随鼓点，阵法变幻莫测，深受当地人民喜爱。
传统“节子舞”在表演形式上一般由四人至几十人不定，表演时一人打鼓，一人敲锣，一人打钹。表演者们每个人手中都拿着一个或一对“节子”，即：一个长二尺四寸的木棍，用以表示二十四节气；在节子的两端有三个小洞，每个洞上挂满四个铜钱，代表十二个月。表演中，每四个人组成一个阵，每人负责一个方位，即阵点，表示每人看守一个门，寓意古代营寨的东西南北四个大门，在场内有一个人装扮成膏药匠的模样进行指挥，相当于神兵天降。
“节子舞”在表演时队形上主要有二龙戏珠、虎抱头、车轱辘、韩信点兵、白马分鬃等，还有一字长蛇阵、巧打四门、五行阵、八门金锁阵、十排阵、群星聚会等变幻莫测的诡秘阵法。无论是从动作本身还是表演形式，都体现了古代人民的聪明才智。表演时，似有武术之人击剑舞棍之势，气势震天，热闹异常。
夹板舞
天水夹板舞，从远古的秦风中款款走来
秦州夹板舞又称打夹板，是一种古老的传统舞蹈，主要分布在天水市秦州区的东关及玉泉镇的东方红村、陈家庄、金家庄、枣园村等地。夹板舞队由数十名身着青衣白云边、腰系彩绸带、头结布巾的男子组成，他们个个手持夹板，在黄罗伞盖、飞龙旗、飞虎旗、五色旗的引导下，在锣鼓吹奏乐伴奏下，在震耳欲聋的自制铁炮声中起步，列队沿街行进表演。
夹板舞
秦州夹板舞最主要的道具就夹板，夹板亦称“云阳板”。唐代时称“拍板”。《旧唐书·音乐志》：“拍板长阔于手，厚于寸，以韦连之，击以代抗（即‘拍手’）。”溯其源，拍板源于上古时的“击壤”。夹板一般是由两条质地均匀的红椿木制成，也有桐木的，长约75厘米，宽6厘米、厚2.5厘米，板面彩绘有花朵飘带，上端以筋绳连接，缠穗挽彩，下端则可自由开合，用于击打。
打夹板过程中，附有旋转的舞技，具有刚劲的秦风，噼啪作响的夹板伴以鼓、钹、锣、箫、唢呐等民族吹打，显得粗犷豪放。天水是秦人的发祥地，那一袭彩衣、彩色绸带束腰的秦州夹板队伍神情肃穆，动作简洁，起、承、转、合，举手投足间无不透露着一股秦风古韵，使人击节而叹，激赏不已。
“夹板队”的表演过去以“架”（即一对）为单位，一“架”约50至60人不等，依人数情况而定。但有一规定，打夹板的人至少24人。这些人与打夹板的本义有关，24象征一年的24个节气，这样的规定，显然有古代人民祈求四季风调雨顺，歌颂太平盛世的意义。天水夹板舞吹奏的曲目主要是《太子游四门》，这一音乐也是古代的法曲遗音。
近几年来，夹板舞在时代的变迁下与时俱进，进入伏羲文化旅游节的伏羲祭礼活动中，将传统的民俗舞蹈搬上舞台，其舞蹈动作与内容相应发生了变化，增强了舞蹈的可观赏性，打破了传统夹板舞只由男子表演的习惯，改由男女共同表演，使夹板舞不再停留在单一的民俗文化活动中，在舞台上大放异彩。
