爱情是莫名其妙的，是无法用格式界定的，彼此眼睛与眼睛的对视，或许注定了两颗心在不经意间碰撞，从此一发不可收拾。日日相守的人或许不觉得，唯有分离而想念，才能体会这样的滋味。
爱情犹如一颗含苞待放的花儿，吐露盛放才更加动人，古代的封建礼教，压抑着爱情的花朵，却无法阻挡花儿在暗处为爱展示迎风飘荡的姿态。那个年代，对女子而言，主动谈情说爱，显得异常另类，在爱情面前，只能是敢想不敢言的心理。正因为这样，不能表露爱意却心中思念，才让那时候的爱情增加了一种迷人的色彩。
宋朝诸多词人中，欧阳修算是离经叛道的一位，他为人率性耿直，在诗词方面也是敢想敢说，尤其是爱情诗词上。
可以说，爱情作品属于敏感话题，尤其在古代，自汉武帝时，儒家思想大力盛行，主流文学都是儒家倡导的修身、齐家、治国，而欧阳修很多爱情的词作一反常态，大胆直率表达富有个性的爱情。他无所顾忌，在爱情词的书写上并不含蓄，甚至自己与歌女的交往也流于笔端。
那一刻，欧阳修游览在溪水旁，看过了船来船往，在熙熙攘攘的船只背后，一道风景定格在他的眼前，两只不同的船只上，一男一女，他们眉目传情，并不断地观察着周围的情景，生怕会让他人发现自己的行踪，两人开口说了几句话，却很焦急，一副赶紧说完好散去的样子。两人待到即将分手时，又总是恋恋不舍。
终于度过了畅快的一段时光，两人都感觉时间过得好快，转眼到了分离的时刻，又开始期盼着相见，见面又这么匆匆。欧阳修苦笑了，为天下像这样的更多的男女叹息了。那一男一女不得不分离，表面还要装作刚才什么也没有发生的样子，继而期盼着下一次的相会、下一次的溪水涨，溪水涨潮便是他们的渴慕、他们的信仰。
欧阳修为这一对情侣感动了。
“近日门前溪水涨”，唯有溪水涨了才有机会相见，平时希望见面有多么不容易呀！“郎船几度偷相访”，这里更好地揭示两人的私定终身，他们或许是因为世俗的压力而不得不遮遮掩掩，毕竟那个时候可是不能自由恋爱的。在此前的你来我往中，两人慢慢产生了情愫，瞬间摩擦出爱情的火花，或许他从来不说“我喜欢你”，她也从来没表达过“我爱你”，但彼此含情脉脉地凝视，已经把爱慕表达出来，渐渐地，他懂了她，她也懂了他。
欧阳修在爱情上是坚持两情相悦的，反对包办婚姻，这种思想在当时是前卫的，这一点更显得他与众不同，所以这样的秉性反映在词中，也给予人们耳目一新的感觉。不难看出，欧阳修是在赞扬女子恋爱中的勇敢，是讴歌自由恋爱。
由于见面非常不容易，每次也不能尽兴，“船小难开红斗帐。无计向，合欢影里空惆怅”，船太小了，什么都做不了，所以根本无法静静地你侬我侬，所以不见面有不见面的痛苦，见面也有见面的痛苦。这一句揭示了这样一个矛盾心理。
最后两句无疑感人至深：“愿妾身为红菡萏，年年生在秋江上，重愿郎为花底浪。无隔障，随风逐雨长来往。”这已经表达出爱得极致。苦于相思又受世俗牵绊，还不如化作莲花，自由得可以亲近对方，也愿意郎君成为海浪，那样彼此可以经常亲近，不必像现在一样为见面发愁，为更方便地亲近而烦忧。
当爱情到了一定境界，人往往浪漫地希望自己以其他形态出现，只为和恋人相伴。当世俗的铁门束缚了自己，锁链让自己无法亲近远方的深情倩影，那时候看到自由自在的鸟儿可以在远方不断盘旋，就有了化身为鸟的愿望。
爱，到了这种境界，已经是痴了。
所以，民国才子徐志摩的诗歌里这样写：“假如我是一片雪花，翩翩的在半空里潇洒……盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸。”化成雪花贴近心上人，多么浪漫的想法！
欧阳修为我们描绘了一幅溪水中的美景，在古代，人们对爱情的表达总是羞涩，在今天，人们已经很难体会那时候的感觉。彼此不经常见面，盼望着有机会见面。直到见面，还要瞻前顾后，羞羞答答。想尽量放下矜持，却因为条件的限制，不能长谈，真羡慕那些自由自在的鸳鸯，甚至想变成莲花，与情郎常相伴。
今天，地球村已经成为一个不再陌生的词语，联系的方式日新月异，即便远在海角，一个电话轻轻松松就能联系到。所以，如今这个世界，除非是死亡，根本不能让人彻底体会到刻骨铭心的分别。而现在的恋爱自然也不必羞羞答答，比任何时代都开放。因此，古人的那种心动的感觉，今天已经难以体会到。
《渔家傲》中的恋人饱受了相思之苦，那时候人们的恋爱总是受到父母的阻碍，“父母之命，媒妁之言”害了一代代的人，那时候，欧阳修已经在公开地歌颂自由恋爱，不知道，会有多少人因此感谢这位多情的词人。
现在，“父母之命”基本被束之高阁，父母的见解只是一个参考，父母爱自己的子女，也愿意子女在爱情上自由追求自己的幸福。
今天的情侣可以大胆地在大街上手牵手，可以彼此挽着臂膀行走在商场，可以在灯火阑珊处拥抱彼此，倾诉衷肠。
如果欧阳修看到今天的场景，应该会笑得很灿烂。
