安迪·沃霍尔（ANDY WARHOL）和他的狗阿奇（ARCHIE），约1966-77年
波普艺术描述了一种在1950年代和60年代在英国和美国兴起的艺术运动，因其从流行和商业文化中挪用了图像和技术而得名。代表着与流行的“高级艺术”方法的根本不同，流行艺术家将日常和可访问的内容（广告，产品包装，流行音乐，漫画书和好莱坞电影）引入了民间美术。该运动最初起源于1950年代的伦敦，当时是英国流行艺术的重要前身独立团体（Independent Group）开始反思战后年代美国流行文化的成就和过剩。在美国，波普艺术在1960年代的巨大政治和文化转变的背景下兴起。展望马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的现成产品以及贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）和罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的新古典主义，新兴的流行艺术家拒绝了主导1950年代艺术界的抽象表现主义风格。波普艺术家以坚硬的边缘而非绘画的松动，平凡的图像而非个人主义的抽象，讽刺和机智而不是认真的表达以及大规模生产而不是英勇的方法，在20世纪艺术的轨迹上开创了重要的转变。
波普艺术的特征和风格
罗伊·利希滕斯坦（ROY LICHTENSTEIN），《风景如画的静物》，1976年。于2018年5月在纽约苏富比以1,050万美元的价格售出
1957年，理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）对这种风格进行了描述，并写道：“波普艺术是：流行，短暂，可消耗，低成本，批量生产，年轻，机智，性感、,头，魅力四射，生意兴隆。” 波普艺术通常采用机械或商业技术，例如丝网印刷，使用重复和大量生产来颠覆艺术创意和价值的观念。同样重要的是，波普艺术选择的主题-普通的家用物品，消费品和流行媒体的图像-挑战了“高级艺术”的精英主义。
从远距离观察美国流行文化的英国波普艺术表现出更多的学术倾向，而美国波普艺术的特点是其即时性和侵略性，大胆的色彩和坚硬的边缘强调了讽刺的脱离感。
波普艺术的遗产是什么？
