创作于1748年的布面油彩《爱之泉》，尺寸338×294 см, 现藏于美国洛杉矶盖蒂博物馆
如果您恰巧是一位出生在18世纪中叶的贵族女士，并且居住在法国，那么你肯定会想在自己的家中挂上弗朗索瓦·布歇的作品《爱之泉》，或是与之相类似的绘画作品。因为这幅画是当时室内装饰时尚的典范。
“小猪、羔羊、牧羊人.....”你会不禁诧异道：“等等，我为什么要用富有乡村气息的景观装饰我的房子呢？我明明是一位女士啊！”
你没弄错。当“雅宴画世纪[1]”度过三分之一时，法国社会早已对为他们带来古典主义艺术的严肃主题失去了兴趣。职责、荣誉、崇高理想——所有的这些都以极快的速度贬值。这些早已无人相信，人们对悲情和英雄主义的深恶痛绝造就了洛可可风格的兴起。当时的人们都希望艺术给自己带来快乐，渴望无忧无虑的轻松自在和光彩夺目的田园度假生活。没有人愿意思考那些严肃的问题，甚至不想在画中看到。
瑞典画家古斯塔夫·隆德贝格绘制的布歇肖像画
这是一幅以田园风为主题的雅宴画，轻盈且精致的爱情场景。直到近期，想必您的祖父还在用古代英雄风格的肖像画和庄严肃穆的题材装点房屋。但是，您作为与蓬帕杜侯爵夫人同时代的一位女士，当然决不允许这样的作品出现在自己的房间里。您其实知道当前的流行风尚——那些之前被认为是低俗和不堪入目的牧羊人和牧牛人！那么当前怎样的房间装饰才是乐趣所在呢？所有重要的问题都可以通过壁龛、室内乐沙龙以及舒适的闺房中解决。风尚已经变了，难怪人们说女性的时尚风格不可预测。
这幅名为《爱之泉》的油画是法国路易十五时代著名绘画大师弗朗索瓦·布歇于1748年创作的作品，这一年正是布歇开始为蓬帕杜侯爵夫人效劳的第一年。他所面临的任务不是绘制油画，而是为蓬帕杜夫人提供一个室内装饰的方案，应该用什么来装饰墙壁和大门。但这幅画是独一无二的，但其实存在许多它的复制品。在法国自18世纪30年代以来，油画俨然成为了流水线上下来的“工业产品”。像《爱之泉》这样的画作被大量复制成挂毯，成为很多家庭用来装点房间的必备品。
布歇于1754年绘制的蓬帕杜夫人的肖像画。她是路易十五的情妇，也是洛可可艺术的赞助者
即使您出身不是非常显贵，也没有那么富有，买不起布歇的作品（毕竟他是一位宫廷画家），但是这些都不打紧，您仍然可以将洛可可风格领回家。你或许会不禁问道：如何办到呢？这很简单，通过购买挂毯或无绒壁毯来装点您的房子。在布歇之前，挂毯和无绒壁毯虽光鲜亮丽，但显得粗俗无趣。然而洛可可风格的出现改变了这点：因为可以在无绒壁毯上复制出最佳的风景名作。
布歇亲自为无绒壁毯绘制了画稿，然后印有蓬帕杜夫人冠名的皇家制造商商标的无绒壁毯源源不断的流向市场。布歇的朋友——艺术家让-巴蒂斯特·奥德瑞研究出来了一种十分精细的彩色刻度，可以为挂毯上的每一根细线标上编号。这就意味着织布工不再随机选择颜色，而是通过科学严谨的计算，按照一个模板完美的复制。
让-巴蒂斯特·奥德瑞（Jean-Baptiste Oudry, 1686年3月17日—1755年4月30日）法国洛可可风格画家
只要抬头，《爱之泉》仿佛就在天空中一般！现在闭上双眼想象一下，为了在挂毯上精准的表现出布歇画作中轻盈的珍珠，需要用到多少的灰色、蓝色和驼色！所以挂毯也是艺术品。特别是出自布歇之手的。
《爱之泉》柔和的色彩让人赏心悦目，就像画中所描绘的牧人和牧女之间的恋爱缠绵一样，让人们的心灵得到了洗涤。而且我们不再通过画作本身所表达得任何具有特殊意义的事件来思考。我们首先要注意到的是：洛可可艺术不会让人去思考，而是一种“令人放松，让人享受乐趣”的艺术。
[1] 雅宴画世纪是一个时代的代称，它取代了路易十四“伟大世纪”，雅宴画由法国画家让·安托万·华托开创，时间跨度从1715年一直延续到1770年，涵盖路易十五的整个统治时期。
